note

Acesta a fost un proiect îndelungat. De când am călătorit în Europa în copilărie și am mers la minunatele muzee din Germania, Franța și Italia, am avut un interes pentru arta vizuală. Mai târziu, jucând opere muzicale care erau în mod evident legate de artă (Tablourile lui Mussorgsky la o expoziție și Poulenc's Work of a Painter songs), am devenit mai interesat de intersecțiile dintre artă și muzică și am continuat să organizez recitaluri explorând aceste conexiuni pentru momentul meu -ensemble, SongFusion și diverse festivaluri de vară. În 2010, am călătorit în Germania cu un grant Juilliard pentru a studia operele fraților Mendelssohn și am devenit conștient de manuscrisul unic ilustrat al ciclului de pian Fanny Mendelssohn-Hensel The Year, cu vinete ale soțului ei, pictorul Wilhelm Hensel. Una dintre lunile muzicale din acest ciclu, „septembrie”, apare în această înregistrare.

Fotografie de Jiyang Chen disponibilă în rezoluție înaltă la www.jensenartists.com

Note de program de Monika Fink (traducere din limba germană de Liza Stepanova)

O CAMERĂ SPANIOLĂ

1. Muzică: Enrique Granados (1867-1916): The Strawman, DLR II: 5 (1911) 4:30

Goya descrie un joc social în care un grup de femei aruncă în aer o păpușă de mărime naturală, îmbrăcată într-un costum masculin și o mască. Pentru Goya, aceasta a fost o reprezentare ironică a relației dintre sexe. Inspirată de pictura lui Goya, compoziția lui Granados folosește un stil de pian virtuos, sonor, care este impregnat de elemente de ritm popular, melodie și armonie. Piesa prezintă, de asemenea, pictura pe tonuri încă de la început, cu o înflorire ascendentă incontestabil programatică.

2. Muzică: Maurice Ohana (1913-1992): Îngroapă-i și fii tăcut (din Three Caprices) (1944) 5:35

Această pictură descrie cea mai violentă și fără îndoială cea mai gravă consecință a războiului - moartea. Compozitorul francez Maurice Ohana și-a scris piesa din punct de vedere autografic, după ce a trăit al doilea război mondial. Marcată Lento sostenuto, această lucrare este ținută împreună de repetarea unui anumit tipar ritmic, o sarabandă lentă în 6/4 de timp. Dinamica predominantă a pianului și pianissimo este întreruptă de un fortissimo brusc, care amintește de saeta, o cântare de rugăciune de rugăciune care se aude cel mai frecvent la procesiunile anuale din timpul Semanei Santa, sau Săptămâna Sfântă, în Andaluzia.

3. Muzică: Joaquín Turina (1882-1949): Înainte de „Lăncile” de Velazquez (din Contemplación, op. 99) (1944) 4:35

Aproape jumătate din cerul din această pictură este plin de armele enorme și amenințătoare ale armatei spaniole. Comisionat pentru a surprinde vizual victoria spaniolilor asupra olandezilor, Velázquez a ales să descrie momentul în care comandantul olandez, Justinus din Nassau, predă cheia orașului generalului spaniol, Ambrogio Spinola. Piesa lui Turina este un bun exemplu de battaglia, o scenă de luptă muzicală, în care gesturile muzicale pictează bătălia furioasă cu imitații de apeluri de trompetă militare și numeroase efecte percutante până când punctul culminant triumfător atrage cu el un moment de mare patetism muzical.

NATURĂ ȘI IMPRESIONISM:

4. Muzică: Fanny Hensel (1805-1847): septembrie: La râu (din An) (1844) 3:55

Culoarea, desenele și poeziile se reunesc astfel pentru o fuziune reală a artelor; acest ciclu muzical complet care prezintă lunile anului este un Gesamtkunstwerk în miniatură în care interacționează designul, muzica, cuvintele și imaginile. Fiecare mișcare este prefațată de un scurt poem scris de Hensel și soțul ei, pictorul Wilhelm Hensel, care au împodobit și paginile de titlu ale fiecărei mișcări cu vignete și desene atent proiectate. Mai mult, în manuscrisul original, miniatura care reprezintă fiecare lună este scrisă pe o altă culoare de hârtie selectată pentru starea de spirit a sezonului. O melodie melancolică, cuprinzătoare în septembrie, marcată cu Andante con moto, pictează un peisaj atmosferic în stilul unei melodii fără cuvinte.

5. Muzică: Bohuslav Martinů (1890-1959): Fluturi în flori (din fluturi și păsări din paradis) (1920) 4:21

Colecția lui Švabinský de fluturi și păsări rare, pe care a întreținut-o în casa sa de vară, a fost sursa de inspirație pentru picturile sale. La rândul său, Martinů și-a compus impresiile despre desene într-o suită cu trei mișcări, Fluturi și păsări de paradis. Prima dintre cele trei mișcări se referă la un desen al unei flori care crește la marginea unui câmp în fața unui peisaj larg, cu un fluture disproporționat de mare care planează deasupra acestuia. Armonia plutitoare, metrul vag și lipsa contururilor clare în scrierea pentru pian corespund colorării delicate a cerului și a peisajului desenului, care este doar schițat. Impresia de plutire este amplificată de utilizarea scalei pentatonice și a tonurilor întregi, care din urmă domină începutul și sfârșitul piesei. Fluturele în sine este reprezentat de un motiv muzical, care în forma sa de bază constă din doar patru note, astfel încât figura sa mică pare să fluture prin muzică. În întinderi ale acestei piese, solzii și figurile însoțitoare sunt politonale, iar Martinů folosește acest efect pentru a separa cele două lumi de fluturi și flori, permițându-le, de asemenea, să existe în același timp.

6. Muzică: Claude Debussy (1862-1918): Goldfish (din imagini, cartea II) (1907) 4:00

Debussy’s Goldfish este vag asociat cu o piesă de artă japoneză din lac negru decorată cu incrustări din sidef și auriu. Debussy nu a fost fascinat de peștii în sine, ci de modul în care opera de artă a lacului a tratat forma, textura și culoarea. Debussy evocă o apoteoză extrem de virtuozică și orbitoare a apei, care suferă o transformare constantă pe tot parcursul piesei, subliniind natura capricioasă a apei cu schimbări cheie majore-minore surprinzătoare.

CONVERSAȚII ÎN TIMP

7. Muzică: Johann Sebastian Bach (1685-1750): Preludiu în mi bemol minor, BWV 853 (din The Well-Tempered Clavier, Book I) (1722) 3:41

8. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Fugă în mi bemol minor, BWV 853 (din The Well-Tempered Clavier, Book I) (1722) 4:40

Aceasta este, fără îndoială, una dintre cele mai complexe fugi din The Well-Tempered Clavier, alcătuită din trei părți principale și șase dezvoltări în care tema principală este tratată cu o abundență de retrogradări, inversiuni și augmentări ale temei. Compozitorul, pictorul, scriitorul și sculptorul Heinrich Neugeboren (Henri Nouveau) au recreat măsurile 52-55 ale fugii ca reprezentare grafică (1928) care a fost realizată postum ca o sculptură care servește ca monument al lui Bach (1968-1970). Neugeboren a dorit să surprindă interacțiunea mai multor voci muzicale ale unei fugi într-un sistem pictural, făcând astfel spațiul și timpul muzical nu numai audibile, ci și vizuale. Neugeboren a fost fascinat de ideile de polifonie și simultaneitate, care sunt principii independente de media artistică și care pot fi realizate la fel de bine în muzică și în artă vizuală. Măsura 52 începe a treia cea mai mare secțiune a fugii, precum și a cincea dezvoltare, care marchează prima apariție a unui stretto cu trei voci, o tehnică în care tema unei fugi intră într-o voce nouă înainte de a fi complet completă în precedentul. Un episod, o secțiune fără teme, urmează în măsura 56, astfel încât măsurile pe care Neugeboren le-a ales constituie o unitate semnificativă.

Giotto di Bondone (1266/76–1337): Adorația Magilor (versiune ulterioară, posibil 1320). Amabilitatea Metropolitan Museum of Art

9. Muzică: George Crumb (n. 1929): Adorația Magilor (din O mică suită pentru Crăciun, A.D.1979) (1980) 2:01

Limbajul muzical al lui Crumb este radical atât în ​​lumea sonoră, cât și în scrierea pianistică, totuși el reușește să transmită atmosfera frescei lui Giotto di Bondone (situată în Cappella degli Scrovegni din Padova) cu o combinație de a juca pe taste și de a juca pe corzile pianului. Odată cu sunetul rezultat, nu lipsește pictura tonurilor: Acordurile din bas sugerează greutatea vizitatorilor regali; fragmentele asemănătoare dansului ar putea fi o aluzie la acțiuni ritualizate; iar modelele calme, care curg constant, pot fi interpretate ca o expresie a bucuriei demne.

10. Muzică: Lyonel Feininger (1871-1956): Fugă în mi bemol minor (1921) 6:14

Pictorul Lyonel Feininger a început să-și compună fuga în re-ascutit (mi-bemol) minor în 1921, la o zi după împlinirea a 50 de ani, anul în care a ținut prima dată singura ediție autorizată acceptată a The Art of the Fugue. Ediția-Peters din Leipzig i-a fost oferită cadou de prietenul său compozitor Hans Brönner. După ce a descoperit Arta fugii, Feininger a fost atât de copleșit încât și-a dedicat următorii câțiva ani din viață unui studiu intensiv al lui Bach. Din 1921 până în 1928, el a compus singurele sale opere muzicale care au supraviețuit: 13 fugi pentru pian, inclusiv această fugă în re-minor. Ca și în cazul celorlalte fugi ale sale, tema este destul de nedefinită, dar procedurile contrapuntice sunt îndatorate în mod explicit de The Well-Tempered Clavier de la Bach.

Henri Fantin-Latour (Franța, Grenoble, 1836-1904): Tannhäuser pe Venusberg. Amabilitatea Muzeului de Artă din județul Los Angeles

WAGNER, INFINITATE ȘI UN ENCORE

11. Muzică: Franz Liszt (1811-1886): Uvertură la „Tannhäuser” de Richard Wagner, o parafrază de concert, S442 (1849) 16:31

Tannhäuser de Richard Wagner (1845) și transcrierea lui Liszt a deschiderii sale (1849) au inspirat reflecții ale numeroșilor artiști vizuali, inclusiv picturile lui Venere-munte ale lui Henri Fantin-Latour și Fata la pian a lui Paul Cézanne (Uvertura pentru Tannhäuser).

12. Muzică: György Ligeti (1923-2006): Etude Nr. 14, „Coloana infinită” (1993) 2:04

Din 1917, Constantin Brâncuși se angajase în motivul unei coloane nesfârșite. Coloana sa rezultată din alamă aurită, Infinite Column, are o înălțime de aproape 100 de picioare și este formată din 15 elemente rombice construite pe baza unui jumătate de romb emergent și acoperit cu o jumătate de romb neterminat. Analog cu acest design vizual, Ligeti a compus o piesă cuprinzând 16 module și un semimodul care urcă într-o spirală „nesfârșită” pe măsură ce un canon suprapus ritmic urcă din cele mai profunde regiuni de bas ale pianului până la cel mai înalt registru.

Antoine Watteau (1684-1721): Mezzetin (1733). Amabilitatea Metropolitan Museum of Art

13. Muzică: Leopold Godowsky (1870-1938): Watteau-Paysage Nr. 8 (din Triakontameron) (1919-1920) 1:48

Watteau-Paysage Nr. Al lui Leopold Godowsky 8 din Triakontameron (Treizeci de dispoziții și scene în triplă măsură) este un omagiu muzical adus pictorului francez rococo Antoine Watteau. Titlul se inspiră suplimentar din Decameronul lui Boccaccio și unde în Decameron, fiecare dintre cele 10 povești este spusă într-o zi, fiecare dintre cele 30 de miniaturi din Triakontameron, a fost compusă într-o singură zi. Fără a face referire la o anumită pictură a lui Watteau, scurtul, format din trei părți al lui Godowsky, Watteau-Paysage, marcat cu Allegretto amabile, descrie perfect atmosfera rococo elegantă și galantă a operelor pictorului cu peisajele lor rafinate și aerisite.