Am intervievat grafician/director creativ John Gall pentru viitoarea carte cu care am coeditat Yuri Leving intitulat Lolita - Povestea unei fete de copertă: Romanul lui Vladimir Nabokov în artă și design fiind publicat luna aceasta de Print Books. În acesta, optzeci de designeri grafici și-au furnizat propriile modele de copertă pentru Lui Nabokov roman celebru; și lumini de design, cărturari și obsedați de Nabokov au contribuit la eseuri care discutau dificultățile inerente în reprezentarea vizuală a temelor acestui mare și controversat roman. Sa pui capac la, Mary Gaitskill a scris o prefață foarte minunată.

metaforei

John Gall este directorul creativ pentru Abrams Books și anterior a petrecut cincisprezece ani ca director de artă pentru cărțile Vintage și Anchor, unde a fost responsabil pentru cel puțin două coperte Lolita, fără a menționa reproiectarea întregului catalog Nabokov (minus Lolita).

John Bertram: Nabokov a scris: „Vreau culori pure, nori topitori, detalii desenate cu precizie, o răsărit de soare deasupra unui drum în retragere, cu lumina reflectată în brazde și jgheaburi, după ploaie. Și nici fete. ” Și: „Cine ar fi capabil să creeze o imagine romantică, desenată delicat, non-freudiană și non-juvenilă, pentru LOLITA (o îndepărtare dizolvabilă, un peisaj american moale, o autostradă nostalgică - genul ăsta de lucruri)? Există un subiect căruia mi-l opun emfatic: orice fel de reprezentare a unei fetițe ”. Ce greutate acordați acestui lucru și celorlalte păreri ale sale cunoscute despre ceea ce ar trebui sau nu să apară pe coperta Lolitei?

John Gall: Sunt complet de acord cu Nabokov cu privire la ceea ce cred că este punctul său principal: Fără fetițe. Pe de altă parte, descrierea lui despre ceea ce și-ar dori citește frumos, dar ar fi un căscat complet ca o copertă. Este atât de nespecific încât ar putea fi coperta a aproape orice roman scris vreodată. O întrebare pe care îmi place să mi-o pun atunci când proiectez o copertă este: „Poate fi aceasta coperta pentru orice altă carte?” Cu cât te apropii de un „da”, cu atât ești mai rău.

Există două direcții pentru această copertă: fie luați titlul cu capul și mergeți cu o reprezentare a Lolitei, fie nu. Dar fii atent; ținutul metaforelor este plin de brazde și noduri și drumuri care se îndepărtează în depărtare.

Acestea fiind spuse, îmi place conceptul de „culori pure” ca abordare. Nori topitori . . . ?

JB: Dieter Zimmer încheie „Dolly as Cover Girl” cu: „Care copertă o consideri cea mai bună? . . . Este tocmai această întrebare încărcată pe care fiecare editor trebuie să și-o pună el însuși - în timp ce încearcă să decidă care dintre schițele artistului vor apărea pe partea din față a unei cărți. Pentru astfel de decizii nu există un aparat teoretic, ci doar intuiția persoanei responsabile de luarea deciziei finale. ” Ce, fără aparat teoretic?

JG: Nici cercetare de marketing! Ah, decizia intuitivă. Acesta este ceea ce face ca proiectarea coperților să fie atât de minunat de recompensatoare, cât și de incredibil de exasperantă. Cercetarea, teoria și rigoarea conceptuală sunt responsabilitatea proiectantului. Trebuie să aducă asta la masă. Nimeni altcineva nu o va face. Nimeni nu va cere mai mult intelect pe o copertă, mai ales în lumea publicității de cărți comerciale.

Când proiectez, folosesc atât conceptual cât și intuitiv. Cover art este pentru creier și ochi. Am văzut prea multe huse vizuale care își aplică conceptul prea intens, lăsându-ne cu un design plat și plictisitor.

JB: Peter Mendelsund scrie elocvent în „Ficțiuni”: „în încercarea de a vinde o carte, proiectanții trebuie, nu întotdeauna, dar uneori, să pătrundă în fața publicului unui public căruia îi poate lipsi ocazional subtilitatea interpretativă pentru a analiza subtextul literar - adică, dacă publicul de lectură general o uniformă de școală sau de școală pe o jachetă Lolita, apoi cumpărătorii de cărți și vânzătorii de cărți se vor aștepta, de asemenea, la o uniformă de școală sau de școală pe o jachetă Lolita; și se poate presupune apoi în mod rezonabil că departamentele de marketing din edituri le vor dori și ele. În cele din urmă, mergând înapoi, în amonte spre sursa sa, chiar și editorii încep să-și ia indicii de la cititorii dezinformați în general. ” Acest lucru acoperă cu siguranță o multitudine de păcate. Ce crezi?

JG: Petru este la fața locului despre acest lucru, deși este o linie fină între pandering și comunicare. Încerc să mă conectez la cât mai mulți oameni posibil cu un capac. Cum faci asta fără să faci mișcare? Nu vă pot spune de câte ori am avut coperți doborâte pentru că sunt prea „deștepți” sau prea deștepți sau, mai rău, „nu înțeleg”. Poate fi văzut ca o datorie. Nu veți ajunge la persoanele care nu vor să se gândească mai mult de o secundă la ceea ce privesc.

Cred că o întrebare mai interesantă ar putea fi: De ce se așteaptă oamenii o uniformă de școală sau de elevă sau o fată în ochelari de soare cu acadea? Este totul Kubrick’s vina? Nu întotdeauna departamentele de marketing și editorii forțau această problemă. Aceste lucruri provin de la sursă.

Lolita nu este doar o carte, ci și o piatră de încercare culturală și poartă o mulțime de bagaje. Există atât de multe referințe vizuale asociate acestei cărți. Au fost sute de coperte. Aceste uniforme de școală și acadele fac parte din limbajul vizual atașat cărții. Acest lucru trebuie tratat într-un fel. Imaginile asociate cărții sunt probabil mai bine cunoscute decât cartea în sine.

Pentru prima mea încercare de a proiecta coperta pentru Lolita, am încercat o soluție tipografică. După ce a fost doborât, am luat decizia de a vedea dacă există o modalitate de a reinterpreta iconografia.

JB: Duncan White remarcă faptul că „Lolita a fost„ citită greșit ”în repetate rânduri pe coperta Lolitei și, într-un mod, pentru a o face să pară un subiect mai plăcut al dorinței sexuale”. Am petrecut mult timp uitându-mă la coperta pe care ați proiectat-o ​​în acest context și cu cât petrec mai mult timp cu această topografie parțială a chipului unei fete tinere, cu atât devine mai enigmatic, dizolvându-se într-o tabula rasa. Este o întindere să sugerezi că intenția ta a fost să oferi o imagine pe care spectatorul își proiectează propriile idei despre Lolita?

JG: Această copertă a apărut după ce un design anterior, mai ascuțit, a fost respins. Am decis să văd dacă pot pune o răsucire unei imagini clasice asociate Lolitei: buzele. Buzele pe care le vedem pe coperta finală tipărită au fost inițial poziționate pe pagină pe verticală, conferind imaginii un sens dublu - gură sau organe genitale? A fost acoperit ca Rorschach, deși un Rorschach puternic ponderat. Răspunsurile la copertă au variat de la repulsie până când editorul a cerut să aibă o imprimare încadrată pentru peretele său.

Lolita va vinde 50.000 de cărți pe an, indiferent de ceea ce este pe copertă. Merită un editor să pună ceva pe o copertă care să oprească un segment al cititorilor? Nu cred. Merită să faci ceva controversat cu coperta unei cărți controversate? Nu are nevoie de el.

Reprezentarea de sfinx a Lolitei pe coperta finală este intenționată. Am vrut-o abia acolo, evazivă. De asemenea, l-am citit ca și cum am fi Humbert, fixați pe un detaliu particular al anatomiei Lolitei. Nu-mi place ideea de a proiecta ceva care este larg deschis interpretării. Cred că este un pic cop-out. Dar pentru cărți clasice de genul acesta, o carte care poate fi interpretată în mai multe moduri diferite, cred că este în regulă să ieșiți din mod cu designul.

Apropo, când a apărut ediția aniversară, a fost menționată coperta pe pagina 6 a New York Post spunând că aceasta este, pentru a parafraza, „cea mai aburitoare copertă de până acum pentru Lolita”. Dacă ar fi văzut doar versiunea anterioară.

JB: Ellen Pifer numește fără îndoială romanul „o temă pentru distrugerea vieții unui copil”, o afirmație pe care o consider greu de contestat. Cum îți modelează responsabilitatea față de Lolita

JG: Nu cred că este niciodată o idee bună să reprezentăm cele mai înspăimântătoare aspecte ale unei cărți pe coperta sa.

JB: De ce nu a fost inclusă Lolita în cea mai recentă reproiectare a cutiei umbrelor?

JG: Recent am reambalat cartea pentru a 50-a aniversare și nu am simțit nevoia să reambalăm cartea atât de curând după aceea. Am un plan în vigoare pentru a pune Lolita în formatul cutiei atunci când este momentul potrivit, care, sperăm, va fi în curând.

JB: Ați menționat că nu veți „acorda acest lucru ca o misiune într-un milion de ani” clasei dvs. de design de copertă. De ce nu?

Când vin cu proiecte, caut titluri care pot fi interpretate în mai multe moduri diferite (OK, Lolita intră în această categorie). Judecând după răspunsurile pe care le-am văzut la proiectul dvs., poate că va trebui să regândesc acest lucru. De asemenea, nu-mi place să dau sarcini pentru proiectele la care sunt în prezent sau la care am lucrat recent.

JB: Cum va arăta următoarea copertă Lolita?

JG: Chiar nu-mi pot imagina un scenariu în care să proiectez din nou această copertă.