ancheta

Emily este dependentă de film, pasionată de televiziune și iubitoare de carte ...

Citiți în continuare
Un loc liniștit PARTEA II Trailer

Nightingale a făcut furori în timpul desfășurării festivalului, apucând titluri pentru brutalitatea sa implacabilă și sufocantă. Oamenii au ieșit din proiecții sau au dat mustrări ferme când s-a terminat, întrebându-se de ce scriitor și regizor Jennifer Kent a făcut un film atât de dificil de vizionat.

Subiectul îl scuză, unii au susținut, subliniind pe bună dreptate că violurile, crimele și alte acte inumane erau toate corecte pentru perioada Tasmaniei coloniale în care se află filmul. Și totuși, aceasta nu este o justificare completă, mai ales că filmele din întreaga lume scot furia colonialismului în moduri atât serioase, cât și comice. Orașul pierdut al lui Z aruncă lumină asupra căderii sale egoiste, Îmbrățișarea șarpelui a aruncat ștergerea culturilor indigene ca un coșmar trezit, iar Zama a pus spaniolii în locul lor cu o lama neimpresionată. Dar nimeni nu a avut repulsia de genunchi pe care a experimentat-o ​​Nightingale și asta pentru că ceea ce îi supără pe oameni nu este ceea ce Kent vorbea despre felul în care o articula: prin sunet, sunetul furiei, sunetul ființelor umane care se rupeau, sunetul indiferenței.

Kent a făcut aluzie la măiestria povestirii în debutul ei, The Babadook, dar ea a dezlănțuit-o în The Nightingale, folosindu-și influența pentru a spune țării sale necondiționate cu istorie și pericolul care vine din ignorarea ei. Personajele ei sunt trecute prin strângere și, în ciuda a ceea ce oamenii pot spune, este departe de a fi cea mai grafică abordare a acestei povești pe care am fi putut-o obține. În schimb, ea se sprijină puternic pe o mixare și editare a sunetului imaculat, permițându-i să comunice durerea și depravarea asupra vizualului. Urmăriți din nou acea scenă (o cunoașteți) și observați cum plânge bebelușul, un zgomot pe care suntem greu să-l găsim chinuitor, crește și cade. Vorbește despre interpretarea unui public ca la lăutărie.

Această atenție suplimentară la sunet nu este pur și simplu o manipulare emoțională bine jucată; este inima dilemei pe care ea o pune în fața personajelor ei: într-o lume neiertătoare, înnebunitoare, rămâi deschis, simți în continuare durerea celor din jur sau te închizi. Nu există niciun mijloc, nu există compromis. Asculti sau nu, iar pe măsură ce ea scoate în evidență din nou și din nou, făcând publicul să audă tot ce trec aceste personaje, doar unul are șansa de a face lumea suportabilă.

Doom of Closure

Locotenent Hawkins (COM) Sam Claflin ), la prima vedere, poate părea rău întrupat. Un ofițer ambițios care stăpânește o mică parte din Tasmania, el refuză să-i acorde condamnatului irlandez Clare ( Aislling Franciosi ) libertatea ei mult după ce și-a servit timpul. Ea o violează pe ea și pe multe alte femei, el este responsabil pentru moartea soțului și a bebelușului ei, iar pedeapsa pentru bărbații săi este pedepsită nu pentru îmbunătățirea lor, ci pentru a-și îndeplini propriile scopuri. El este sursa unei mari brutalități a filmului și, deși ar fi ușor să-l aruncăm ca reprezentant al colonialismului britanic în ansamblu, există ceva mult mai personal și mult mai supărător în spatele acțiunilor sale.

Acest lucru a fost evidențiat în ceea ce a fost pentru mine cea mai înfricoșătoare linie a filmului: „Nu pot să suport zgomotul nenorocit al acestuia”. Acest lucru este mârâit de Hawkins după ce a împușcat un băiat în care a văzut potențial, unul care l-a dezamăgit și a început să plângă, pledând pentru a doua șansă. Arma a tras, băiatul a căzut și filmul a liniștit înainte de a rosti linia. Acest crescendo de durere și tăcere se repetă pe tot parcursul filmului și în această repetare târzie este revelat ca o motivație pentru acțiunile lui Hawkins. Nu doar că are un scop final și căută prin oricine în calea lui; este literalmente enervat de spațiul pe care alți oameni îl ocupă în viața sa, inclusiv, chiar, timpul necesar pentru a asculta și a răspunde la durerea altei persoane.

Refuzând să-i asculte pe ceilalți, devine capabil să le facă orice și, din această cauză, este sortit să răspândească groaza și, în cele din urmă, să moară. Nightingale este structurat aproximativ ca un film de viol/răzbunare, dar, la fel ca toate piesele familiare pe care se bazează, el subversează subtil acest lucru. Când Hawkins o violează pe Clare, ea recrutează un ghid aboriginal numit Billy ( Baykali Ganambarr ) să-l urmărească pe Hawkins pentru a-l ucide, dar până când îl prind din urmă, pofta de sânge a dispărut. Dacă acest lucru ar fi pur și simplu legat de răzbunarea ei, atunci filmul s-ar încheia cu confruntarea lor, care nu implică alte violențe. Dar Nightingale a devenit mult mai mult decât călătoria ei în acest moment. Povestea a devenit o întrebare despre ce trebuie făcut atunci când sunt prinși într-o lume care refuză să recunoască umanitatea altei persoane sau, așa cum au spus Billy și Clare atunci când se gândesc la ce să facă despre Hawkins, când pur și simplu nu vor asculta.

sursa: IFC Films

În cele din urmă îl ucid, dar asta nu le rezolvă nici durerea, nici nu este soluția finală pe care o pune filmul. Aceasta vine din călătoria lui Clare și Billy împreună, care lovește un ritm mult mai optomistic.

Speranța de a fi auzit

Perechea nu începe ca prieteni. La urma urmei, aceasta este Tasmania anilor 1800, iar ea este o femeie albă, iar el este un bărbat aborigen. Ea este rasistă, iar el (pe bună dreptate) este destul de supărat pe oamenii albi pentru că i-au distrus țara. Orice speranță se strecoară provine din prietenia puțin probabilă care se dezvoltă, care da, este foarte apropiată de treacul, trop-demn de copleșit al unei persoane albe care cunoaște o persoană de culoare și „își vindecă” rasismul. Din nou, totuși, Kent este conștient de standard și îl subvertizează, creând nu o revelație a egalității, ci o revelație a traumei înțelese care galvanizează în felul său.

sursa: IFC Films

Puteți vedea mâna Kent’s joc dacă ești atent la punctele culminante ale filmului. În loc să te lovească puternic cu uciderea lui Hawkins, Kent deține punctul culminant al momentului final al filmului, punctul culminant al unei scene care nu compensează niciunul dintre violuri sau crime pe care le-am văzut, ci un schimb de foc aproape la jumătatea filmului. În timp ce sunt încă înțepători și de neîncredere, Clare și Billy se instalează pentru o altă seară lungă. Schimbă barbă și, în cele din urmă, încep să converseze și să cânte în propriile limbi, dar în loc să ia ceva în legătură unul cu celălalt, continuă să respingă și să insulte, iar scena se termină cu o tăietură dură la un alt viol puternic și agonisitor. Lipsa tranziției este esențială aici; este o continuare a agresiunii, nu este necesară o schimbare tonală.

Comparați-le cu ultimele momente din The Nightingale, care îi vede pe Clare și Billy privind cu privirea spre soarele care răsare. Schimbă din nou cântece în propriile limbi, fiecare la rândul său și observându-l în liniște pe celălalt. Au ajuns în același loc, dar nu se plâng de aceleași lucruri și nu sunt atât de înfășurați în propriile pierderi încât îi ignoră pe celălalt. În loc de o tăiere dură a sunetelor de agonie, primim un moment liniștit al răsăritului soarelui și o respirație profundă de la Clare, una zdrențuită cu greutatea lumii pe care a văzut-o, dar fermă și sfidătoare.

Au ajuns la sfârșit, dar nu s-au pierdut. Sunt încă deschiși, încă ascultă și încă capabili să facă față oricărui lucru care va urma.

Contează astfel conținutul de genul acesta?

Deveniți membru și susțineți jurnalismul de film. Deblocați accesul la toate articolele minunate ale Film Inquiry. Alăturați-vă unei comunități de cititori cu idei similare, pasionați de cinema - obțineți acces la rețeaua noastră de membri privați, dați înapoi cineaștilor independenți și multe altele.