Susțineți jurnalismul de artă independent al Hyperallergic. Deveniți membru astăzi »

care

Peter Paul Rubens, „Tiger, Lion and Leopard Hunt” (1616), ulei pe pânză, 256 x 324,5 cm, Rennes, Musée des Beaux Arts (toate imaginile sunt oferite de Royal Academy of Arts, foto oferite de MBA, Rennes, Dist. RMN- Grand Palais/Adelaide Beaudoin)

LONDRA - Termenul „blockbuster” este definit de ecuația: nume sau subiect major + împrumuturi majore = vânzări majore de bilete. Recepția critică pozitivă este un subprodus valoros, însă nu esențial. Londonezii au fost răsfățați pentru alegere în ultimele luni, cu mai mulți blockbusteri care au cerut atenție: vikingii de la British Museum, Veronese și Rembrandt la National Gallery (de asemenea, pentru a deschide un spectacol major despre impresionism), iar acum Academia Regală își lipsește gâtul. cu Rubens și moștenirea Sa.

Cu excepția, în timp ce naționalul și-a flexat mușchii de negociere cu împrumuturi din marile colecții mondiale și și-a justificat prada cu o puternică vigoare curatorială, spectacolul Academiei Regale - pentru un artist renumit pentru pânzele sale lucrate la metru - are prețioase câțiva metri pătrați de Rubens de arătat, optând pentru extinderea sondajului pentru a-și examina „influența” asupra istoriei artei. Această extindere este atât de entuziastă și expansivă, încât se pare că pretinde că Rubens a influențat aparent pe toată lumea și pe tot ce există în istoria artei occidentale, rezultând unele afirmații inventiv îngrijorătoare. Expoziția face legături și comparații extrem de fragile între Rubens și artiști la fel de diversi precum Watteau, Constable, Turner, Daumier, Corinth, Bacon, Picasso și Reynolds, chiar din secolul al XVII-lea până în prezent, în camere tematice la fel de pufoase ca „Lust”, „„ Putere ”,„ Violență ”,„ Eleganță ”și„ Compasiune ”.

Peter Paul Rubens, „Pan and Syrinx” (1617), ulei pe panou, 40 x 61 cm (prin amabilitatea Museumslandschaft Hessen Kassel, Gemaeldegalerie Alte Meister/Ute Brunzel)

Este o metodă de afișare extrem de problematică, care se bazează mai degrabă pe conținut iconografic decât pe stilistic. De fapt, RA pare atât de nerăbdător să risipească presupunerea comună că Rubens a fost doar câteva mile de nuduri grase și cărnoase - o oda pe tot parcursul vieții către celulită - încât se atrage puțin atenția asupra contribuției sale cele mai influente la istoria picturii: o înțelegere prodigioasă de carne și utilizarea sa constructivă de nuanțe și perii fantastici.

În schimb, în ​​prima cameră, intitulată „Poezie”, o schiță de peisaj de John Constable (!) Cu un curcubeu este plasată lângă o schiță de peisaj Rubens, tot cu un curcubeu. Ce analiză mai profundă trebuie să concluzionăm din cele mai superficiale comparații? Puțin se face din diferențele picturale; Manipularea vopselei de către soldat, renumită pentru vigoare și vigoare slabă, se ridică stilistic - contribuția lui Rubens a fost pur și simplu motivul unui curcubeu?

Sir Anthony van Dyck, „O nobilă genoveză și fiul ei” (c. 1626), ulei pe pânză, 191,5 x 139,5 cm (prin amabilitatea National Gallery of Art, Washington D.C.) (faceți clic pentru a mări)

În altă parte, un peisaj cu o căruță care coboară pe un deal, „The Harvest Wagon” (1767) de Thomas Gainsborough, este prezentat lângă unul de Rubens, care arată și un căruță care coboară pe un deal. Legătura dintre cele două nu este ajutată de afirmații mai puține decât etanșe făcute în subtitrările însoțitoare: „Gainsborough ar fi putut vedea„ Carterii ”lui Rubens sau o copie care se afla în colecția Nuneham House, Oxfordshire. Era, de asemenea, aproape sigur familiarizat cu „Peisajul de seară cu vagonul din lemn” al maestrului ”.

Acest tip de comparație are implicații mai îngrijorătoare într-o încăpere intitulată „Eleganță”, unde o serie de portrete întinse, de trei sferturi, realizate de Anthony van Dyck, Gainsborough și Sir Joshua Reynolds sunt plasate în ordine cu una de Rubens, care apare să sugereze că Rubens a fost pionierul direct al acestui tip în sine. Această absență a analizei explicite și constructive atât a stilului, cât și a conținutului dintre fiecare exemplu de Rubens și picturile selectate ne permite să saltăm la astfel de concluzii neprevăzute.

Peter Paul Rubens, „Grădina dragostei” (c. 1633), ulei pe pânză, 199 x 286 cm (prin amabilitatea Museo Nacional del Prado, Madrid)

Jean-Antoine Watteau, „La Surprise: A Couple Embracing While a Figure Dressed as mezzetin Tunes a Guitar” (1718–19), ulei pe panou, 36,3 x 28,2 cm, colecție privată (faceți clic pentru a mări)

Având în vedere lipsa generală a exemplelor fizice ale operei lui Rubens, este, de asemenea, regretabil faptul că cele mai bine susținute dovezi ale semnificației sale ca figură istorică, găsite sub tema „Puterea”, care examinează succesul său documentat pe scară largă și pionier ca artist și diplomat, ar trebui să fie reprezentate de videoclipuri care prezintă filme ale lucrărilor sale in situ. Tablourile comandate care au acționat ca propagandă în cercurile politice extrem de puternice, cum ar fi imensul plafon al Casei de banchet din Palatul Whitehall, Londra, sunt vizibile doar în proiecția digitală. Din nou, suntem înfometați de dovezi stilistice cu care să facem paralele între acestea ca un precedent al colecției înconjurătoare de picturi selectate de RA. Deși nu este vina RA că mai multe lucrări sunt atașate la clădiri, se simte ca o ultimă soluție în căutarea materialului pentru a fi prezentat atunci când este disponibil atât de puțin.

Peter Paul Rubens, „Triumful lui Henric al IV-lea” (1630), ulei pe panou, 49,5 x 83,5 cm, împrumutat de Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1942 (Amabilitatea fotografiei, drepturile de autor ale imaginii The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florența)

S-a făcut un pas curajos în însărcinarea pictorului contemporan și a academicianului regal Jenny Saville să organizeze o cameră adiacentă cu piese selectate care arată „preocupările permanente pe care artiștii le împărtășesc cu Rubens ... de la tratamentul formei umane și manevrarea cărnoasă a vopselei până la utilizarea culorii, violență și spectacol. " În cele din urmă, influența definitivă și incontestabilă a lui Rubens, care se desfășoară de-a lungul istoriei artei ca într-un băț de piatră, este explicită: manevrarea cărnoasă a vopselei și descrierea neclintită a pielii și a mușchilor în nudurile lui Lucien Freud și Francis Bacon și chiar Young Colanții umpluți ai artistului britanic Sarah Lucas împărtășesc distincția vizuală clară și mentalitatea lui Rubens, ceea ce reprezintă un exemplu convingător și satisfăcător al influenței sale reale și continue într-o afișare altfel grav problematică. Cu un număr mai mare de împrumuturi mai semnificative, am fi putut avea spectacolul cuprinzător și satisfăcător din punct de vedere academic pe care îl oferă de obicei un adevărat blockbuster.

Rubens și moștenirea sa continuă la Royal Academy (Burlington House, Piccadilly, Londra) până pe 10 aprilie.

Suport hiperalergic

Întrucât comunitățile artistice din întreaga lume experimentează un moment de provocare și schimbare, raportarea accesibilă și independentă despre aceste evoluții este mai importantă ca niciodată.

Vă rugăm să luați în considerare sprijinirea jurnalismului nostru și ajutați la menținerea raportărilor noastre independente gratuite și accesibile tuturor.

Olivia McEwan

Olivia McEwan, cu sediul în Londra, este un istoric de artă instruit, cu studii BA și MA de la Institutul Courtauld, acum scriitor independent, concentrându-se pe lumea artei londoneze; acest fundal academic contribuind. Mai multe de Olivia McEwan

3 răspunsuri la „O expoziție Rubens care este grasă, fără mușchi”

Dacă Peter Paul Rubens nu ar fi pictat niciodată, nu ar fi existat niciodată un Cecil B. DeMille

El doar cultivă masa

Nu voi uita niciodată să experimentez carnea ca nimeni altul în picturile lui Jenny Saville la spectacolul SENSATION al muzeului Brooklyn [1999]. . . vorbeste despre pofta, putere, violenta, eleganta si compasiune. . . astfel de atribute s-ar putea aplica doar unui patchwork pătrat al pânzei sale, deși acea altă magie nedefinibilă, numită „frumusețe”, era de asemenea acolo - i-ar plăcea să vadă această expoziție doar pentru camera ei curată.