Zeii timing-ului, care sunt la fel de esențiali pentru succesul în spectacole ca și talentul, au zâmbit puternic către „The Drowsy Chaperone”, micul și încântătorul muzical care s-a deschis aseară la marele și intimidantul Marquis Theatre. Deși această parodie revoluționată a unei melodii de cântec și dans din anii 1920, așa cum este imaginat de o regină obsesivă a spectacolului din secolul XXI, pare pregătită să devină adormita sezonului Broadway, nu este niciun fel de capodoperă.

nostalgic

Fără cadrul său narativ ingenios și două spectacole captivante - de Bob Martin ca un schlemiel singuratic, iubitor de muzică, cu o viață fantezistă hiperactivă și Sutton Foster ca eroina showgirl a viselor sale - „The Drowsy Chaperone” s-ar simți cel mai bine ca un platou festiv la o cină suburbană de lux.

Dar încearcă să le spui asta spectatorilor de teatru care răspund la această producție muncitoare ca și cum ar fi ofilite plante de casă care, după săptămâni de neglijență, au gustat din nou apă din nou. „The Drowsy Chaperone”, care are piese de Lisa Lambert și Greg Morrison și o carte de Mr. Martin și Don McKellar, ajung într-un moment în care publicul de pe Broadway a fost bătut, învinețit și lovit de somn de instrumentele contondente ale spectacolelor precum „Ring of Fire” și „Lestat”.

Și acum iată un muzical care, sincer, se configurează ca un exercițiu scurt (1 oră 40 de minute), fericit în escapism, împodobit cu suficiente note de subsol postmoderne care să te facă să te simți cu totul din interior. Este ca și cum ai putea să-ți mănânci și tu tortul și dieta.

Cu siguranță puține producții au atras vreodată publicul atât de imediat și necondiționat de partea lor. Primele câteva minute din „The Drowsy Chaperone”, care a început viața profesională la Toronto Fringe Festival în 1999, au loc în întuneric complet, în timp ce o voce anxioasă, dar însoțitoare, pleacă de pe scenă ca o linie de viață.

„Urăsc teatrul”, spune vocea. - Ei bine, este atât de dezamăgitor, nu-i așa? Această voce, care aparține unui personaj numit Om în scaun (redată cu exactitate clinică de domnul Martin), oferă rugăciunea pe care spune că murmură întotdeauna înainte de un spectacol, cerând ca aceasta să fie scurtă, fără actori care cutreieră publicul și binecuvântat cu „o poveste și câteva melodii bune care mă vor lua departe”.

Imaginați-vă, continuă el, un moment în care publicul aștepta cu nerăbdare cele mai recente noutăți de la Cole Porter și Gershwins. „Acum”, spune Omul, „este,„ Te rog, Elton John, trebuie să continuăm această șaradă? ” "

Din fericire pentru noi, acest Om - care ulterior este dezvăluit așezat, singur, într-un studio umil - refuză să plece. Pune un disc de vinil al unui musical din 1928 numit, da, „The Drowsy Chaperone”. Și micul său apartament obscur devine un palat de spectacole (cu decoruri fanteziste și costume strălucitoare, datorită lui David Gallo), membrii distribuției inițiali fiind convocați pentru a recrea producția.

Așa că am fost bine pregătiți să apreciem tot ce urmează, care se dovedește a fi una dintre acele povești complicate (și improbabil) complotate despre dragoste în criză - care implică gangsteri, oameni de spectacol, milionari și servitori - care au apărut în mod regulat în producții cu titluri precum - O, Kay! și „Stând destul”.

Din păcate, musicalul din „The Drowsy Chaperone” nu este la fel de înțelept sau amuzant de unul singur, precum ceea ce Omul are de spus despre el. Membrii distribuției sunt luminoși, dornici și energici, dar, cu câteva excepții, nu înțeleg prea bine ce trimit.

Muzicalele din epoca „The Drowsy Chaperone” au avut o modă reînnoită la mijlocul secolului al XX-lea, cu lucrări care au variat de la parodie pură („Boy Friend” al lui Sandy Wilson în 1954, „Dames at Sea” în 1968) până la versiuni reorganizate ale adevăratul lucru („Nu, Nu, Nanette” în 1971). Diferența dintre aceste producții anterioare și „The Drowsy Chaperone” este că comentariul - arc și adorare în același timp - a fost încorporat în stilul spectacolelor.

În mod adecvat pentru o epocă în care conștiința de sine a devenit un element esențial (și de așteptat) al comunicării umane precum corzile vocale, „The Drowsy Chaperone” împarte treburile și îl lasă pe Mr. Personajul lui Martin face cea mai mare parte a muncii interpretative. Toți ceilalți, cu o singură excepție notabilă, parcă tocmai se simt bine, aducându-l în moduri care amintesc mai mult de comedia largă a revistelor de televiziune (vă amintiți parodiile din filmul vechi din „The Carol Burnett Show”?) al lui Gershwin și Kern.

Regizați și coregrafiați cu o flotabilitate neobosită de Casey Nicholaw, membrii distribuției includ Lenny Wolpe și Jennifer Smith ca un fel de echipă George Burns și Gracie Allen; Troy Britton Johnson în rolul principalului dinte și dințat; Danny Burstein ca un amant pseudo-latin prea mare; și Beth Leavel ca o vampă care se învârte, martini, înrolată ca șofer în ziua nunții unei Janet Van De Graaff (Sutton Foster), dragă de pe scena Broadway, care este pe cale să renunțe la toate pentru dragoste.

Apropo, în timp ce „Nu, Nu, Nannette” l-a avut la bord pe Ruby Keeler (instrumentul de dans al filmului „42nd Street”) ca interpret pentru a împrumuta autenticitatea care îmbunătățește nostalgia, „The Drowsy Chaperone” are Georgia Engel, care joacă rolul unei femei bogate, cu voci pline de culoare. Domnișoară. Vă reamintiți că Engel a interpretat-o ​​pe Georgette, prietena slabă a lui Ted Baxter, pe „Mary Tyler Moore”. Peste 30 de ani mai târziu, ea arată și sună aproape la fel, ceea ce încurcă problemele despre ceea ce suntem sentimentali.

Bine. Domnișoară. Engel și Edward Hibbert (care joacă un majordom inflexibil de adecvat) interpretează scuipat după scuipat cu poftă, precum și un duet dulce atunci când își descoperă dragostea unul pentru celălalt. Iar restul distribuției atinge o astfel de furtună încât nu ai de ales decât să aplaude. Dar adevăratul spirit se află aproape în întregime în dl. Asides și adnotări ale lui Martin.

Singurul interpret care ne face să uităm de dl. Martin este dna. Foster, care până acum a fost cunoscută pentru epuizarea ei epuizantă în spectacole precum „Millie complet modernă” și „Femeile mici”. În calitate de Janet glamourpuss-ul de pe Broadway, o parte care ar părea făcută pentru exces, dna. În schimb, Foster trage frâiele și oferă o relatare gloriosă, artificială, a unei femei care este aproape la fel de îndrăgostită de dragoste ca și ea însăși.

Un număr mic numit „Show Off” - în care Janet cântă că nu mai are nevoie de atenție în timp ce face tot ce poate (inclusiv roți de căruță) pentru a ține lumina reflectoarelor - este singura melodie care, singură, ridică publicul într-un paradis cu heliu de pură plăcere. (Peste toate melodiile, deși imitat în mod util în anii 1920, sunt de uitat.)

În caz contrar, trebuie să vă strângeți cu compasiune pentru a vă imagina că personajele de pe scenă sunt așa cum dl. Martin ne-ar face să credem că sunt. Deși aș fi putut face fără câteva dezvăluiri stridente despre fixarea mamei personajului său, Man in the Chair este un plus vital pentru galeria arhetipurilor de pe Broadway.

Judecând după reacția publicului la „The Sleeper Chaperone”, foamea sa de un musical de bună credință escapistă pare să fie împărtășită de mulți. Dacă această producție nu îndeplinește pe deplin acea dorință, cel puțin permite publicului să o exprime cu o singură voce comună sătulă.

Acoperitorul somnoros

Muzică și versuri de Lisa Lambert și Greg Morrison; carte de Bob Martin și Don McKellar, prin acord special cu Paul Mack. Regizat și coregrafiat de Casey Nicholaw. Seturi de David Gallo; costume de Gregg Barnes; iluminat de Ken Billington și Brian Monahan; sunet de Acme Partners; regie muzicală și aranjamente vocale de Phil Reno; coordonator muzical, John Miller; supervizori de producție, Brian Lynch și Chris Kluth; director de scenă de producție, Karen Moore. Prezentat de Kevin McCollum, Roy Miller, Boyett Ostar Productions, Stephanie McClelland, Barbara Freitag și Jill Furman. La Marquis Theatre, 1535 Broadway, la 45th Street, (212) 307-4100. Durată: 1 oră 40 minute.

CU: Danny Burstein (Adolpho), Sutton Foster (Janet Van De Graaff), Georgia Engel (doamna Tottendale), Edward Hibbert (subaltern), Troy Britton Johnson (Robert Martin), Bob Martin (Man in chair), Eddie Korbich George ), Lenny Wolpe (Feldzieg), Jennifer Smith (Kitty), Jason Kravits (Gangster No. 1), Garth Kravits (Gangster No. 2), Beth Leavel (The Sleeper Chaperone) și Kecia Lewis-Evans (Trix).

TEATRĂ REVIZIUNE Corecție: 3 mai 2006, miercuri O recenzie de teatru în The Arts ieri despre „Somnorosul somnoros”, la Marquis Theatre, a identificat greșit designerul de costume. După cum se arată în lista creditelor cu recenzia, el a fost Gregg Barnes. (După cum a spus recenzia, David Gallo a proiectat seturile.)