Netrebko și Kwiecien aduc revigorarea „Onegin” a lui Met în viața vie

aduc

Anna Netrebko și Mariusz Kwiecien joacă rolul „Eugene Onegin” al lui Ceaikovski la Metropolitan Opera. Foto: Marty Sohl

Producția actuală a lui Ceaikovski a Metropolitan Opera Eugene Onegin a debutat în 2013, cu soprana Anna Netrebko în rolul Tatiana, baritonul Mariusz Kwiecien în rolul Onegin și tenorul Piotr Bezcala în rolul Lenski. S-a întors în casă joi seară, cu cele două piste intacte și s-a dovedit chiar mai bun decât prima dată.

Nu că nu a fost grozav înainte. Aceasta este una dintre cele mai reușite producții ale Met în ultimele sezoane, cu seturile frumoase și strălucitoare ale lui Deborah Warner care înlocuiesc montajul anterior mult iubit al lui Robert Carsen.

Abordarea lui Warner este simplă și fidelă dramei antieroului Onegin care îl vrăjește pe tânăra Tatiana, îl provoacă pe prietenul său Lenski într-un duel fatal și doar prea târziu își dă seama de oportunitățile profunde pe care le-a irosit în viața sa. Cu Paula Williams care a regizat această renaștere, realitatea și umanitatea personajelor au trecut prin toate virtuțile și eșecurile lor. Acolo se află profunzimile acestei opere, toate acestea fiind surprinse în partitura sensibilă a lui Ceaikovski.

Netrebko și Kwiecien, prin cântarea și interpretarea lor, și-au întrupat rolurile într-un grad și mai viu decât în ​​urmă cu patru ani - chiar și atunci când nu cântau. În fuga inițială, Netrebeko avea tendința de a dispărea când ea nu cânta, iar Kwiecien nu părea complet confortabil în actorie. Joi seara amândouă au fost prezențe dramatice consistente, construindu-și personajele și relațiile, chiar și atunci când accentul muzical se afla pe alții.

Amândoi sunt cântăreți puternici, cu voci bogate, carismatice, totuși fiecare și-a modulat vocile cu mare abilitate și nuanță interpretativă. Netrebko a exprimat un sentiment afectiv de impulsivitate și conflict pe parcursul spectacolului, transformând personajul dintr-o tânără fără suflare din Actul I într-o femeie care, în Actul III, echilibrează demnitatea datoriei sale și afecțiunea autentică față de Prințul Gremin, cu dorul de inimă și durabilitatea ei. sentimente pentru Onegin.

Cântarea ei de poruncă în Scena Scrisorilor a susținut sentimentul dramatic al unei tinere îndrăznețe care găsea o cale nu numai de a-și articula sentimentele față de Onegin, ci și de ea însăși. Ea a adus concentrare și greutate cumulative frazelor sale, încheind cu o certitudine muzicală și dramatică puternică. Netrebko a folosit, de asemenea, ușoara uscăciune a registrului inferior într-o manieră aproape conversațională în timpul spectacolului, ceea ce a dus la o caracter imediat al personajului care a acoperit decalajul teatral dintre scenă și public.

Mai ales prin vocea sa, dar și prin maniera scenică înțeleaptă și relaxată, Kwiecien a purtat insuficiența implicată de sine a lui Onegin. Era sentimentul că se bucura de sunetul propriului său cântat - Onegin părea întotdeauna mulțumit de el însuși. Acest lucru a fost deosebit de puternic în elegantul său „Kogda bï zhizn”, unde personajul închide Actul I spunându-i Tatianei că nu este un om bun cu care să se căsătorească - Kwiecien exprimând complexitatea deprecierii egocentrice a lui Onegin. În Actul II, când a apărut conflictul cu Lenski, transformarea sa de la amuzat la aproape ucigaș a fost captivantă. Interpretarea lui Kwiecien a „Uzhel ta samaya Tatiana” în Actul III s-a dovedit la început cam prea teatrală, dar duetul final dintre cele două personaje a fost sincer și profund simțit.

Alexey Dolgov a preluat rolul lui Lenski de la Piotr Bezcala. Tenorul romantic al lui Dolgov l-a făcut ideal ca poet Lenski, cântând cu o fervoare bine formată, fiecare bucată din muzica sa parând concentrată pe dragostea lui pentru Olga. Aproape a furat spectacolul cu „Kuda, kuda, kuda vï udalilis”, unde personajul așteaptă moartea iminentă și reflectă la pierderea tinereții și a iubirii. Cântarea lui Dolgov a atras ascultătorul, transformând o reprezentație publică în fața a mii într-o experiență emoționantă, privată.

În calitate de sora Tatiei Olga, mezzosoprana Elena Maximova avea o margine metalică ciudată în vocea ei în aria ei din primul act, „Ja nye sposobna”, dar aceasta dispăruse în momentul în care marele partid al Actului II a început. Larissa Diadkova în rolul lui Filippyevna, bona lui Tatiana și Elena Zaremba în rolul mamei fetelor, au oferit un sprijin excelent.

Solilocțiul Act III al lui Bass Stefan Kocan, în timp ce Gremin a fost puțin lugubru pentru început, dar în timp ce cânta despre dragostea sa pentru tânăra sa soție Tatiana, Kocan s-a stabilit și a încheiat cu o căldură însoțitoare și un sentiment palpabil de satisfacție a unui bătrân cu modul în care viața sa s-a dovedit. Singura slăbiciune vocală notabilă a fost Triquet-ul tenorului Brian Downen - care suna subțire în comparație cu restul distribuției.

Oricât de bună a fost distribuția, Orchestra Met și corul au fost partenerii lor egali. Condusă de Robin Ticciati, orchestra a fost mult mai mult decât un grup însoțitor, au fost o plăcere să audă în sine. Sunetul lor din momentele de deschidere a primei introduceri a fost un sunet Ceaikovski la fel de bun precum se va auzi la Met - cald și moale, cu culori strălucitoare din vânturi și putere impunătoare din aramă. Introducerile la fiecare act au fost atât de încântătoare încât s-a simțit o durere momentană de dezamăgire atunci când cortina s-a ridicat.

Ticciati a menținut tempo-uri confortabile și menține linia în mișcare prin frazele și tranzițiile lui Ceaikovski, fără manierism sau exagerare. Cu excepția unui cvartet confundat Act I, totul era clar. Muzica de balet a fost suficient de vitală pentru a face ca cineva să se simtă în dans, iar coregrafia lui Kim Brandstrup a fost o parte esențială a satisfacțiilor acestei producții. Toată seara, orchestra Met și-a adăugat propriul caracter singular acestui superb spectacol.

Eugene Onegin continuă până pe 22 aprilie. Din 12 aprilie, Peter Mattei cântă rolul lui Onegin. metopera.org; 212–362–2000.

Un răspuns la „Netrebko, Kwiecien aduc revigorarea„ Onegin ”a lui Met în viața vie”

Sunt singurul care a găsit orchestra atipic gălăgioasă și tempi prea repezi? M-a distras atât de mult, încât am intrat cu greu în dramă. Simt, de asemenea, că Netrebko, care a fost radiantă în acest rol în 2013, și-a cântat cu adevărat vocea - răspândindu-se pe notele ei de vârf și împingând mijlocul - punându-mă pe marginea scaunului meu, întrebându-mă dacă vocea ei avea să crape. Tonul ei are încă acea culoare rusească de catifea, dar se simte ca și cum ar fi aruncat-o. Aceasta ar fi o tragedie imensă, pentru că a ei este un instrument glorios. Poate pur și simplu avea o noapte proastă. Acum voi părea rău: și ea este prea grea. Trăsăturile ei faciale dispar. O altă trăsătură dacă aruncă acea față superbă.

Kwiecen a fost fabulos, așa cum mă așteptam - cântat sexy, emoționant, superb. Acesta este un rol atât de grozav pentru el. Sunt de acord că atât el, cât și Netrebko au locuit în dramă chiar mai mult decât au făcut-o înainte, ceea ce ar fi făcut performanța perfectă dacă nu aș fi fost distras doar de sunetul ciudat al orchestrei. Uneori jocul se simțea foarte uscat. Acest lucru nu este deloc tipic pentru ei. Dolgov era un bun Lenski, cel mai bun din aria sa. Convingător atât în ​​sunet, cât și în dramă. Fără vina lui, în mintea mea suferă de o comparație cu Beczala, care m-a suflat cu desăvârșire prima dată când am văzut această producție. Era magic. Îmi place această producție și sper că Met va continua să o readucă.