Articole populare

Categorii

Statistici

Număr de vizionări:185
Îi place:25
Nu-mi place:3
Comentarii:7
Durată:12:27
Încărcat:2018-10-19
Ultima sincronizare:2018-10-19 23:00

Pregătește-te pentru modernismul rus. Mike vă învață despre dramaturgul Catherinei cea Mare, piesele lui Anton Cehov, Teatrul de Artă din Moscova și teoriile actoricești ale lui Stanislavski. Totul este foarte real și foarte modern. Din perspectiva realismului și modernismului.

wiki

Crash Course este pe Patreon! Ne puteți sprijini direct înscriindu-vă la http://www.patreon.com/crashcourse

Mulțumim următoarelor Patroni pentru contribuțiile lor lunare generoase care ajută la menținerea gratuită a Crash Course pentru toată lumea:

Mark Brouwer, Kenneth F Penttinen, Trevin Beattie, Satya Ridhima Parvathaneni, Erika & Alexa Saur, Glenn Elliott, Justin Zingsheim, Jessica Wode, Eric Prestemon, Kathrin Benoit, Tom Trval, Jason Saslow, Nathan Taylor, Brian Thomas Gossett, Khaled El Shala, Indika Siriwardena, SR Foxley, Sam Ferguson, Yasenia Cruz, Eric Koslow, Caleb Weeks, DA Noe, Shawn Arnold, Malcolm Callis, Advait Shinde, William McGraw, Andrei Krishkevich, Rachel Bright, Mayumi Maeda, Kathy și Tim Philip, Jirat, Ian Dundore
--

(Introducere PBS Digital Studios)

Ei bine, eu sunt Mike Rugnetta, acesta este Teatrul Crash Course și cei dintre voi în vârstă legală de băut ar trebui să vă pregătească murăturile și mușcăturile de pâine brună, pentru că astăzi explorăm Anton Cehov, Teatrul de Artă din Moscova și primii ani ai modernismului rus. Asta înseamnă râs, lacrimi și vodcă. Multă vodcă. De asemenea, cine va plăti ipoteca? Lumina aprinsa.

(Introducere Crash Course Theatre)

Drama rusă timpurie semăna foarte mult cu primii ani de teatru din Franța, Germania sau Italia. Au existat piese de mister și comedii populare care au dat în cele din urmă loc pieselor de teatru scolastic neoclasic, deși în Rusia, o grămadă de piese neoclasice erau în mod specific drame anti-napoleoniene, așa că cred că este o nouă întorsătură. Împărăteasa Catherine cea Mare a permis primului teatru profesional să se deschidă în St. Petersburg la mijlocul anilor 1700. Ea a scris chiar și o grămadă de comedii nu atât de grozave și propria versiune a Veselilor vesele din Windsor, unde toate personajele au primit nume rusești. Ea și-a descris propria lucrare ca o adaptare „liberă, dar slabă”.

Tradiția literară dramatică a Rusiei nu a început cu adevărat până când romantismul nu a preluat conducerea lui Alexandru Pușkin și Mihail (?

1:19), deși lucrările lor au rămas neproduse de ani de zile din cauza cenzurii, iar apoi Alexei Tolstoi, o rudă îndepărtată a lui Lev AKA Leo Tolstoi, a scris o trilogie de piese despre Ivan cel Groaznic. Au închis destul de mult cartea nu foarte groasă despre teatrul romantic rusesc. Este singura carte rusă nu foarte groasă care a existat vreodată.

Fapt amuzant, pentru o țară atât de controlată de stat și de cenzură, realismul a ajuns în Rusia destul de devreme. Exemple includ comedia melancolică a lui Ivan Turgenev din anii 1950, „O lună în țară”, despre afacerile dintr-o moșie rurală și comediile și dramele clasei de mijloc ale lui Alexander Ostrowsky. „A Bitter Fate” de la AF Posemsky a urmat chiar preceptele naturaliste ale lui Zola cu un deceniu înainte ca Zola să le scrie.

Cehov s-a născut în 1860. Bunicul său patern fusese iobag. Cehov s-a format ca medic și, deși a continuat să practice medicina, s-a dedicat literaturii, mai ales ca scriitor de nuvele la început. Așa cum a terminat școala de medicină, a dezvoltat tuberculoză, dar a fost responsabil financiar pentru familia sa, așa că a ignorat-o. Câțiva ani mai târziu, a scris prima sa piesă de teatru produsă, „Ivanov”, dar, deși a fost un succes, Cehov a considerat-o o dezamăgire. În 1895, a scris prima sa operă dramatică majoră, „Pescărușul”. A fost produs anul următor și a flop greu. Actorii nu știau replicile lor, publicul a huiduit ca nebunii. Cehov a fugit din teatru la mijlocul celui de-al doilea act și a spus că nu va scrie niciodată o altă piesă. Dar un scriitor și regizor de teatru pe nume Vladimir (?

3:25) a iubit piesa și a remuntat-o ​​la nou-înființatul Teatrul de Artă din Moscova. Cehov a scris apoi încă trei lucrări majore, „Unchiul Vanya”, „Cele trei surori” și „Livada de cireși”.

Deci, ce face aceste piese atât de indelebile? Ei bine, deși piesele lui Cehov sunt pline de incidente, cum ar fi crime și tentative de sinucidere și sinucideri și tentative de sinucidere și cine va plăti ipoteca, acestea sunt unele dintre primele piese care se simt ca viața, pentru că iată ce: Cehov știa că viața nu include o mulțime de momente culminante sau cliffhangers sau discursuri îngrijite care explică totul.

De cele mai multe ori, este doar să joci cărți sau să mergi la plimbare sau să faci o sesh de vodcă târziu. El a scris: „În viață, oamenii nu se împușcă, nu se spânzură, nu se îndrăgostesc și nu se pronunță în fiecare minut din cuvinte inteligente. Își petrec cea mai mare parte a timpului mâncând, bând, alergând după femei sau bărbați sau vorbind prostii. Este de aceea este necesar ca acest lucru să fie arătat pe scenă. Viața pe scenă ar trebui să fie așa cum este cu adevărat și oamenii, de asemenea, să fie așa cum sunt. "

Asta nu înseamnă că nu se întâmplă nimic în piesele lui Cehov sau că ceea ce se întâmplă nu contează. Se întâmplă multe și contează, dar Cehov a fost, de asemenea, confortabil scriind scene care sunt doar mai puțin pline de evenimente și sunt acele scene care au textura vieții. De asemenea, el a vrut să spună că multe dintre aceste scene să fie amuzante și de multe ori s-au luptat cu regizorii săi serioși pentru a le face mai amuzante. El a fost un maestru al subtextului, un fel de direcție greșită în care personajele nu pot sau nu vor spune ce înseamnă cu adevărat, dar sensul apare oricum, în jurul și sub și între rânduri.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra realismului cehovian prin ultima sa piesă, „Livada de cireși”. Ajută-ne, Thought Bubble. Lyubov Ranevskaya s-a întors acasă de la câțiva ani la Paris cu un iubit. Învață că casa ei, unde fiul ei s-a înecat, va fi vândută la licitație. Vecina ei, Lopakhin, un fost iobag, o încurajează să taie livada și să împartă moșia în colete pentru ca oamenii din clasa de mijloc să construiască case de vară. Lyubov nu vrea să asculte. Îl vede pe Trofimov, fostul tutore al fiului ei, care acum este un student nepotrivit. Ea plânge. Lyubov este la plimbare cu fratele ei, Gayev, fiica ei Anya și fiica ei adoptivă Varya, precum și Lopakhin și Trofimov. Un om fără adăpost se împiedică și Lyubov îi dă toti banii ei, chiar dacă Varya spune că abia dacă este suficient pentru a-i hrăni pe servitori. Anya este impresionată de vorbirea revoluționară a lui Trofimov despre o lume nouă și o viață nouă. Se strecoară cu el până la râu. Lyubov dă mingea. Este o zi de licitație pentru livadă și familia speră că o mătușă bogată îi va salva.

Oaspeții beau, dansează și se ceartă până intră Lopakhin și anunță că livada este a lui. "Am cumpărat moșia în care bunicul și tatăl meu erau sclavi", spune el, "Acolo unde nici măcar nu li s-a permis să intre în bucătărie. Sunt adormit. Este doar un vis, o iluzie". În cele din urmă, este timpul ca familia să plece. Lyubov îl îndeamnă pe Lopakhin să-i propună lui Varya. Lopakhin promite că o va face, dar nu se poate face să o facă. În schimb, el moos la ea și ea aruncă niște pantofi. Familia pleacă spre gară, fără să-și dea seama că l-au lăsat în urmă pe vechiul servitor Firs. Bradii uitați se așează să moară și, în afara scenelor, topoarele mușcă în copacii livezii. Lemn, bule de gândire.

Putem vedea temele și stilul predominant al lui Cehov, în special ideea lui că oamenii stau la masă la cină, atâta tot, dar, în același timp, fericirea lor este creată sau viața lor este sfâșiată, așa că cred că nu este totul. Despre asta este vorba despre scena balului. Un alt dramaturg ar fi organizat licitația, dar Cehov umple actul cu o conversație inactivă, iar scena moo-ing cu Lopakhin și Varya este un exemplu frumos al puterii subtextului.

Dacă „Livada de cireși” este o dramă realistă, aceasta sugerează, de asemenea, o mișcare spre simbolism, la fel ca și piesele târzii ale lui Ibsen și Strindberg. Livada reprezintă mai mult decât simpla livadă. Este un simbol al unei vechi ordine și, în mai multe puncte ale piesei, se aude un sunet misterios: „Sunetul unei sfori care se rupe, murind, trist”. Poate Cehov s-ar fi mișcat într-o direcție mai simbolistă sau expresionistă dacă ar fi trăit mai mult, dar nu a făcut-o.

În 1904, la câteva luni după premiera filmului „Livada de cireși”, a călătorit cu noua sa soție, actrița Olga (?

7:49) să se recupereze într-un oraș balnear. S-a îmbolnăvit foarte mult și, după ce a băut un pahar de șampanie la ordinul unui medic, s-a întins și a murit. Corpul său a fost returnat la Moscova într-o mașină frigorifică folosită pentru transportul stridiilor.

8:20) pe care i-am menționat și partenerul său, renumitul regizor de teatru Konstantin Stanislavski, doreau un teatru dedicat realismului și naturalismului. Stanislavski fusese influențat de o vizită a trupei Miningen, dar era mai puțin interesat de costumele potrivite pentru perioadă, recuzită și realismul mormăit ocazional și mai interesat de realismul psihologic, actorie și punere în scenă care ar face personajele să pară reale, să pară reale și să se simtă. real. Cei doi bărbați au fondat teatrul de artă din Moscova în 1898. Prima piesă a fost „Țarul Fiodor” al lui Alexei Tolstoi, iar mai târziu în acel an au reînviat „Pescărușul” lui Cehov. Piesa a fost un succes atât de mare încât teatrul a adoptat un pescăruș ca emblemă.

Au început cu un grup de actori amatori, având ca scop să creeze o trupă de colegi mai degrabă decât vedete și jucători de sprijin, iar Stanislavski a dezvoltat un sistem extrem de influent pentru a-i antrena pe acei amatori. Teatrul a supraviețuit revoluției ruse și, deși a suferit mai multe transformări și o scindare, a supraviețuit și epocii sovietice.

Dacă ați studiat actoria în Occident, probabil că ați experimentat o versiune a sistemului lui Stanislavski, dar iată: nu prea știm ce este acel sistem. Stanislavski o schimba mereu. Pe lângă autobiografia lui Stanislavski, avem trei cărți, „Un actor se pregătește”, „Construirea unui personaj” și „Crearea unui rol”, toate traduse în engleză de Elizabeth Hapgood, dar se pare că Hapgood a tradus greșit o mulțime de lucruri . În ceea ce privește originalele rusești, sovieticii au făcut propriile editări și aspectul sistemului cel mai faimos în America, partea în care actorii ar trebui să se bazeze pe amintirile lor personale, Stanislavski a renunțat ulterior, dar există câteva părți pe care le putem cam de acord.

Corpul și vocea unui actor ar trebui să fie bine pregătite și un actor ar trebui să aibă o cunoaștere aprofundată a altor tehnici scenice, cum ar fi lupta, dansul, toate lucrurile. Actorii ar trebui să observe cum se comportă oamenii în viața reală. Înainte de a începe repetițiile, distribuția va studia piesa, investigând temele acesteia, motivațiile și arcul emoțional al fiecărui personaj și decidând obiectivul primar și linia emoțională a fiecărui personaj. Pentru a face personajele să se simtă psihologic reale, actorii se vor familiariza cu circumstanțele date de un personaj și vor întreba cum s-ar comporta o persoană în aceste circumstanțe. Aceasta se numește „Magia dacă”. La un moment dat, Stanislavski a sugerat că actorii ar trebui să lucreze cu propria lor „memorie emoțională” pentru a locui într-un rol, dar ulterior s-a îndepărtat de acest lucru și a încurajat explorări fizice și improvizații mai expresive. Pe scenă, actorii ar trebui să încerce să trăiască momentul, reacționând cu o oarecare spontaneitate emoțională și oferind iluzia primei ori și, în cele din urmă, actorii trebuie să continue să lucreze pentru o mai mare competență și abilitate.

Sistemul Stanislavski sau versiunea mai puțin 100% fidelă a acestuia pe care o avem astăzi domină teatrul occidental. Film și televiziune, de asemenea. Fiecare dintre prietenii mei care au studiat actoria la facultate au urmat un curs Stanislavski. Desigur, există tipuri de piese care nu susțin o abordare realistă. Ne vom uita la acestea, începând cu una dintre cele mai ciudate, mai sângeroase și mai nișe forme de teatru produse vreodată. Așa este, este marele guignol. Mulțumiri. Multumesc pentru vizionare. Sau asta vreau să spun cu adevărat? Subtext, Yorick. Subtext. De asemenea, cortina.

Crash Course Theatre este produs în asociere cu PBS Digital Studios. Mergeți la canalul lor pentru a viziona unele dintre emisiunile lor, cum ar fi Originea tuturor. Origin of Everything, găzduit de Danielle Bainbridge PhD, explorează istoria din spatele lucrurilor din viața noastră de zi cu zi, din cuvintele pe care le folosim, cultura pop pe care o iubim, tehnologia care ne face să trecem de-a lungul zilei sau identitățile pe care ni le oferim noi înșine.

filă pentru a comuta comenzile rapide de la tastatură.
[(paranteză stânga): întoarceți-vă cinci secunde
] (paranteză dreaptă): mergeți înainte cinci secunde
= (egal): introduceți un timestamp
\ (backslash): redați sau întrerupeți videoclipul

Marcarea unui punct din videoclip folosind (?) Va facilita altor utilizatori să transcrie. Folosiți-l dacă nu sunteți sigur ce se spune sau dacă nu sunteți sigur cum să scrieți ceea ce se spune.