Mixarea vocii este una dintre cele mai importante sarcini în producția de muzică.

vocii

Melodiile moderne necesită voci care să pară mari, îndrăznețe și impecabile.

Realizarea acestui sunet foarte lustruit necesită o atenție deosebită. De la compoziție până la masterizare, fiecare parte a procesului este importantă.

Dar amestecarea este locul în care veți aplica procesarea care contribuie cel mai mult la sunetul dvs. vocal.

A face bine pare dificil. Dar puteți obține un studio vocal excelent dacă înțelegeți tehnicile de bază utilizate în producția vocală.

În acest articol voi explica cum să transformați piesele brute în voci terminate în 7 pași.

1. Curățați-vă pistele pentru a le pregăti

Când vine vorba de voce, aveți nevoie de materie primă bună pentru a obține rezultate bune.

Asta înseamnă să vă asigurați că piesele dvs. sunt gata înainte de a începe chiar procesul de mixare a vocilor.

Editarea și compunerea sunt sarcini esențiale de producție muzicală care ajută la crearea sunetului vocilor de studio terminate.

Editarea și compunerea sunt sarcini esențiale de producție muzicală care ajută la crearea sunetului vocilor de studio terminate.


În aceste faze, veți alege cele mai bune momente din fiecare preluare pentru a crea un spectacol compozit și pentru a elimina orice clicuri, pop-uri sau artefacte care distrag atenția de la melodie.

Consultați ghidul nostru pentru a analiza elementele de bază ale editării audio, dacă aveți nevoie de ajutor pentru a începe acest pas.

În cele din urmă, adresați-vă oricăror probleme de performanță cu corectarea înălțimii pentru a strânge preluarea compozită, dacă este necesar.

2. Nivelați-vă nivelurile cu automatizarea pre-fader

Vocea este una dintre cele mai dinamice surse cu care vă veți ocupa atunci când înregistrați muzică. Ele pot fi la fel de moi ca o șoaptă sau la fel de tare ca un țipăt - adesea în aceeași pistă.

Instrumentul principal pe care îl veți utiliza pentru a controla gama dinamică a unei piese vocale este compresia. Dar puteți obține rezultate și mai bune de la compresoare dacă faceți mai întâi un pic de control manual.

Automatizarea este modul în care faceți acest lucru să se întâmple.

Pentru a automatiza nivelul semnalului înainte ca acesta să atingă restul procesării, introduceți mai întâi un plugin de utilitate în lanț.

Vocea poate fi la fel de moale ca o șoaptă sau la fel de tare ca un țipăt - adesea în aceeași piesă.

În loc să automatizați faderul, efectuați modificări de nivel în linie automatizând pluginul de câștig.

În acest fel vă puteți controla nivelurile înainte de a atinge următoarea inserție.

Redați vocea neprocesată și ascultați cât de tare pare. Opriți-vă și efectuați ajustări ușoare acolo unde simțiți că vocea este prea puternică sau prea liniștită.

Dacă aveți o suprafață de control, puteți chiar călători pe fader în timp ce ascultați desenarea în curba de automatizare - la fel ca înapoi în zilele analogice!

3. Folosiți compresia pentru a controla dinamica

După o trecere de bază a automatizării, pistele dvs. sunt gata pentru următorul pas - compresie.

Vocile de studio trebuie să se ridice deasupra mixului, cu fiecare detaliu în focus. Pentru a face ca fiecare pasaj să pară puternic și clar audibil deasupra celorlalte, trebuie să reduceți intervalul dinamic cu compresia.


Cu un element atât de proeminent al mixului dvs., este esențial să obțineți corect compresia. Vocea dvs. trebuie să sune elegantă și sofisticată, dar niciodată nefirească sau lipsită de viață.

Un truc care poate ajuta la amestecarea vocilor se numește compresie serială.

Compresie în serie înseamnă utilizarea a două sau mai multe compresoare în serie sau unul după altul.

Compresie în serie înseamnă utilizarea a două sau mai multe compresoare în serie sau unul după altul.

În acest fel, puteți forma fiecare compresor pentru a aborda o anumită calitate a dinamicii semnalului.

Când se face corect, înseamnă că niciun compresor nu va funcționa prea mult, făcând fiecare etapă de reducere a câștigului mai eficientă și mai transparentă.

Într-un lanț de semnal cu două compresoare, o configurare tipică de compresie serială folosește un compresor rapid și puternic, primul în linie, cu unul mai lent, mai blând, care îl urmează.

Primul compresor prinde vârfurile rapide și tranzitorii la începutul frazei, iar cel mai lent netezește lucrurile în general.

Dacă nu sunteți sigur ce înseamnă rapid și lent când vine vorba de compresoare, consultați ghidul nostru aprofundat pentru a analiza elementele de bază ale compresiei.

4. Folosiți EQ pentru a încadra vocea în melodia dvs.

Cu compresia în afara drumului, următorul dvs. pas este să modelați tonul piesei vocale și să vă asigurați că nu există frecvențe problematice care vă împiedică.

Ca întotdeauna, frecvențele specifice și benzile EQ pe care alegeți să le amplificați sau să le tăiați vor depinde de mixul dvs. și de echilibrul tonal al vocilor pe care le-ați înregistrat.


Chiar și așa, există câteva linii directoare de bază pe care le puteți urma ca punct de plecare pentru EQ vocal atunci când amestecați vocea.

În primul rând, utilizați un filtru high-pass pentru a derula ușor cele mai mici frecvențe ale vocii dacă sunetul este prea tulbure sau bas.

Sfat valoros: Dacă sunetul vocal este deosebit de neplăcut, capătul extrem de scăzut poate provoca reacțiile exagerate ale compresoarelor. Utilizați un filtru de trecere înaintea compresoarelor dacă întâmpinați această problemă.

Apoi, acordați atenție restului mixului și experimentați cu creșterea sau reducerea altor frecvențe pentru a vedea ce face vocala să iasă în evidență în textură.

Fiecare mix este diferit, dar iată câteva domenii pe care le puteți investiga cu EQ vocal:

  • O creștere high-end în jurul valorii de 8kHz-12kHz poate scoate senzația de „aer” în capătul superior
  • O tăiere în zona de prezență (3,5k până la 7k) poate ajuta la reducerea durității
  • Un impuls în gama medie (800 Hz la 2,5 kHz) poate crea un sentiment de putere
  • O reducere a mediei joase (150 Hz la 350 Hz) poate elimina noroiul

Înregistrarea vocală are loc în circumstanțe foarte specifice. Probleme neașteptate pot apărea cu cântăreața atât de aproape de microfon într-un mediu precum o cabină vocală DIY.

Uneori, frecvențe specifice vor ieși și vor distrage atenția dacă ascultați cu greu.

Dacă aceste frecvențe de vârf sunt prea mari, puteți încerca să le îndepărtați chirurgical cu un filtru abrupt Q notch.

Aveți grijă, totuși - este ușor să vă lăsați purtați cu prea multe frecvențe și schimbând prea mult sunetul.

5. Folosiți un de-eser pentru a reduce sibilanța

Cu mai multe etape de compresie și EQ pe melodia vocală, unele probleme devin mai proeminente.

Cu mai multe etape de compresie și EQ pe melodia vocală, unele probleme devin mai proeminente.

Vorbesc despre efectul de distragere numit sibilanță care apare atunci când cuvintele cu sunetul „S” apar și sună extrem de dur.

Sibilanța poate proveni dintr-un meci slab între microfon și cântăreț. În cele mai grave situații, poate provoca un efect zgomotos, care este mult mai puternic decât alte silabe pe care le pronunță cântărețul.

Pluginurile De-esser sunt modul în care îl controlați. Un esențial este un compresor care afectează doar o gamă îngustă de frecvențe acolo unde apare sibilanța.

Consultați ghidul nostru pentru a obține o prezentare detaliată a modului în care funcționează deșeurile și unele dintre cele mai bune opțiuni de plugin disponibile.

Este posibil să nu puteți elimina sibilanța în întregime, dar introducerea unui de-eser în acest moment în lanțul vocal este cea mai bună opțiune dacă vă confruntați cu această problemă.

6. Creați o atmosferă cu efecte de trimitere

Acum că vocea dvs. este bine situată cu dinamică și EQ, este timpul să creați un sentiment de realism și spațiu cu efecte audio.

Este cea mai bună practică să eliminați orice reverberație naturală din cameră atunci când vă înregistrați vocea. De aceea, inginerii folosesc cabine vocale și tehnici de microfonare strânsă în timpul urmăririi.

Avantajul înregistrării în acest fel este că veți putea crea ambianța cu întârziere, reverb și alte efecte după înregistrare.

Scopul tău este să localizezi sunetul vocal în melodie, astfel încât să sune natural și să se integreze cu restul texturii.

Aplicați aceste efecte pe canalele de întoarcere aux și setați ieșirea la 100% umed. În acest fel puteți utiliza mixerul DAW pentru a le amesteca cu precizie.


Simțiți-vă liber să fiți creativi atunci când vine vorba de a trimite efecte, dar iată câteva idei pentru a vă începe:

  • Folosiți un cor stereo pentru a crea lățime și adâncime
  • Folosiți o scurtă întârziere pentru a simula un efect de urmărire dublu
  • Folosiți reverbul neted al plăcii pentru un sunet în stil vintage
  • Utilizați o reverb realistă a camerei pentru un sunet intim în timpul secțiunilor rare

7. Folosiți automatizarea și efectele de moment pentru a crea interes

Cu un ton de bază solid și efecte de transmisie elegante, aproape ați terminat de amestecat vocea.

Ultimul pas este de a crea interes prin adăugarea de efecte care subliniază aranjamentul.

Vorbesc despre efectele captivante care se întâmplă în timpul acumulărilor, defecțiunilor, corurilor și în orice alt moment în care vocea trebuie să atragă o atenție suplimentară.

Crearea acestui sentiment de acțiune în sunetul vocal poate fi la fel de simplă ca automatizarea nivelului sau a amestecului de efecte.

Experimentați cu eșantionarea, corectarea creativă a înălțimii și automatizarea parametrilor individuali ai efectului pentru a adăuga intrigă sunetului vocal.

Tehnici de amestecare vocală

Mixarea vocii este esențială pentru crearea unei piese care să atragă atenția ascultătorului.

O voce grozavă poate face sau rupe o melodie. Crearea condițiilor potrivite pentru ca vocea să strălucească este motivul pentru care mixarea este atât de importantă.

Dacă ați reușit să treceți prin acest articol, veți avea un avans pe cele mai importante tehnici de mixare a vocii.