Publicat pentru prima dată pe Ballet Alert! Site-ul web

albi

Acum șase sau șapte ani, însoțit de prietenul meu G.S., am participat la un spectacol de balet din Frankfurt la Opera de acolo. GS, un american care dorește să fie cunoscut doar prin inițialele sale, avertizat despre ceea ce Germania numește codul vestimentar Schicki-Micki, îmbrăcase o jachetă albă de cină cu blugi, pantofi pentru bărci și o șapcă Mickey-Mouse împodobită cu elice care se roteau cu grație, dacă este oarecum languid, în aerul înăbușitor. Și-a dat seama că publicul distanțat nu va observa. Și s-a gândit bine. În ceea ce privește baletul în sine, cea mai apropiată comparație ar fi Nietzsche, spumând la gură împotriva lui Wagner.

Oricum ar fi, firele sunt zbuciumate de la Tokyo la Londra cu știrile pe care Consiliul Municipal din Frankfurt urmează să le scadă pe colegul care a condus baletul din 1984, americanul William Forsythe. Practic fiecare trupă majoră din lume a venit în sprijinul Forsythe. Întregul lucru suflă în cearta obișnuită dintre Antici și Moderni.

Cine este acest om William Forsythe ?

Mi-am făcut treaba mea să văd fiecare piesă de Forsythe cântând oriunde în vecinătatea mea. La sfârșitul zilei, punctul meu de vedere este,

a/că este, sau mai bine zis a fost, foarte talentat, probabil mai talentat decât Georges Balanchine. Nu numai că Forsythe a eliminat tiparele plate mortale ale lui Balanchine, dar utilizarea muzicii în coregrafia sa mai bună are o inevitabilitate neobișnuită.,

b/că din motive pe care cineva preferă să nu speculeze (s-ar putea specula atât, dar în mod privat), dl. Forsythe pare să fi pierdut legătura cu propriile sale facultăți și să se fi dezintegrat, mental, în matrița Pina Bausch a zvâcnirii fără formă,

c/că coregrafia sa se bazează pe hiper-extensie a fiecărei articulații, în timp ce cantilena, linia de cântat, a fost înlocuită de smucituri, zvâcniri și popping. la fel de spectaculos și fotogenic ca acrobația chineză, este, de asemenea, emoționant, senzaționalist, în cel mai înalt grad.

d/că aceasta reprezintă o amenințare la adresa integrității corpului uman și este echivalentul teatral al jocurilor video extrem de violente precum Counter-Strike. Dacă membrii profesiei medicale sunt mai în măsură să comenteze dacă este posibil să nu conducă la tulburări neurologice.

"Tulburări neurologice?" Să-l ascultăm pe Omul Însuși, dintr-un interviu care a apărut în The Telegraph acum un an și ceva.

„Forsythe spune că o moștenire majoră de la Balanchine este utilizarea poziției de balet cunoscută sub numele de épaulement, care implică rotații complexe ale corpului, inclusiv umerii, șoldurile, mâinile, picioarele, capul.

"După cum spune el," mecanica epulării este cea care dă baletului tranzițiile sale interioare. Este esențial pentru o mulțime de gândire a mea. " El ia această poziție cu un pas mai departe prin ceea ce el numește disfocus. Dansatorii nu privesc afară, ci „privesc în sus, dau ochii peste cap”. Așa cum ar putea sugera un hipnotizator, el le cere să „pună ochii în ceafă”. Mișcarea lor devine „foarte asemănătoare apei, tremurândă, neobișnuită și serpentină”. El avertizează: „Nu încercați asta cu prea mult mobilier”.

Acum, aceasta este o definiție ciudată a epulării.

Se întâmplă că épaulement corespunde contrapposto în desenul renascentist. Trunchiul este „contropozat” la picioare. În baletul clasic, prezența este cea care permite trunchiului să „se opună” picioarelor. Profesori precum Vestris au luat ca ideal, în acest sens, opera lui Leonardo și Rafael. Se aruncă mai întâi ochiul în direcția în care se îndreaptă (lovitura de cap), apoi o rotație foarte ușoară a capului, urmată de o rotație foarte ușoară a umărului pentru a crea o disimetrie la fel de frumoasă, pe cât este eficientă în termeni de cinetică. Cuvântul cheie este UȘOR, acesta nu este Origami japonez.

În ceea ce privește privirea, rotirea ochilor înapoi, supunerea la hipnoză sau lovirea în mobilier sau în recuzită de scenă, orice relație între aceasta și epilare este o figură a dl. Imaginația lui Forsythe.

De când a izbucnit scandalul în ultimele zile ale lunii mai, Deborah Bull, fost artist principal al baletului regal, a scris o Scrisoare deschisă în apărarea dlui. Forsythe care citește, în parte, după cum urmează:

"se pare că orașul Frankfurt urmează să-l treacă și să instaleze, în locul său, o altă trupă de dansatori, legată de tradiție, creativă, care să ofere încă mai multe spectacole de balete ale coregrafilor morți de peste un secol".

Mă rog să mă deosebesc de domnișoara Bull, care, poate naiv, a refăcut pur și simplu, într-un context diferit, Credo-ul unei anumite facțiuni americane care cred că negrii nu ar trebui să se deranjeze cu Dante sau Shakespeare.

Un secol, în miile de ani ai istoriei noastre, nu este decât o clipă. Beethoven a fost doar ieri. Se va îndepărta mai departe, numai atunci când se va naște încă cineva mai mare. Asta nu s-a întâmplat încă, prin urmare, Beethoven este doar ieri.

Dansul clasic din lumea occidentală este o formă de artă modernă, cu adevărat veche de doar patru sute de ani. Fiind, așa cum este, complet dependent de progresul muzical, a izbucnit în istorie ca formă majoră doar cu Haydn, Beethoven și Schubert. Toate descoperirile tehnice, în special integrarea epaulementului în marile sărituri, inventate de profesori precum Auguste Vestris la Opera din Paris, au avut loc în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

De la moartea lui Schumann, nu au existat progrese majore. Într-adevăr, baletul s-a micșorat. Epilarea a fost eliminată la începutul secolului al XX-lea, sub influența cubismului, suprarealismului, dadaismului și așa mai departe, în timp ce majoritatea etapelor folosite de Perrot sau Bournonville sunt puse în uz. Baletul a devenit plat, unidimensional și învechit. Dansatorii profesioniști se retrag la vârsta de 25 și 26 de ani, sătui de branhii.

Nimeni, cu excepția câtorva morți precum Altynai Assylmuratova - și poate câțiva dansatori cu angajamentul incredibil al unui Kobborg, un Rojo sau un Cojocaru - se mai simte pasionat de asta.

Acum, ideea actualului scriitor despre Felicity on Earth, este cocoțată pe un scaun, urmărindu-l pe profesorul Ryberg predând o clasă la Teatrul Regal din Copenhaga. Cu alte cuvinte, scriitorul actual este notoriu ca un fan furiv al lui Auguste Bournonville (1805-1879), ceea ce prejudecățile nu ar trebui totuși să-l împiedice pe cineva să asculte ceea ce au de spus alte școli în acest sens precis.

În octombrie 2001, Altynai Assylmuratova a fost numită șefa renumitei școli Vaganova din Sankt Petersburg. A fost ea însăși timp de două decenii prima balerină a Teatrului Maryinsky. În toamna respectivă, ea i-a spus unui reporter belgian, Marc Haegemann, următoarele:

„Vedeți, când lucrați cu un profesor care există de 30 sau 40 de ani, el sau ea vă va spune imediat ce s-a pierdut și de ce.

„Când vizionați o casetă video de dansatori din generațiile vechi, de exemplu Galina Ulanova, Marina Semyonova sau ceva mai târziu Natalia Dudinskaya, puteți vedea o anumită coordonare a corpului și brațelor, o muzicalitate - s-ar putea să o numiți„ cântând cu corpul '- și mai presus de toate o profunzime emoțională a dansului care nu mai pare să existe astăzi. Tehnica era prezentă bine, dar nu a fost niciodată acolo doar de dragul tehnicii. Accentul a fost în primul rând emoțional. Cu toate acestea, acum este vorba despre picioare înalte. Consider că este o problemă serioasă. Tot ce se pare că ne gândim astăzi este cât de sus pot ajunge picioarele, dar nu mai există nici o preocupare cu privire la formă, plasticitate [1], armonie și la ceea ce vine din interiorul sufletului.

Forsythe și Petipa - Scylla și Charybidis ?

În lumea baletului, se crede că Anticii sunt Facțiunea Tutu și Tiara, oameni dispeptici de vârstă mijlocie ca mine, care doresc să vadă echivalentul unui spectacol de pe Broadway, dar cu fetele în pantofi pointe și bărbații în colanți albi. Principalul furnizor al acestui divertisment a fost, în secolul trecut, opera lui Marius Petipa, un coregraf de origine franceză care și-a petrecut întreaga viață de adult ca Maestru de balet la Teatrul Maryinski.

Modernii, reprezentați de Mats Ek, William Forsythe, Jiri Kylian de la Nederlands Dans Teater și colab., Sunt prezentați ca reformatori și inovatori: ei susțin că au păstrat pregătirea clasică, rezultatul și pantofii de pointe, în timp ce au renunțat restul.

În ochiul furtunii, William Forsythe s-a referit la Lacul Lebedelor lui Petipa drept un divertisment pre-prandial. Scriitorul actual nu putea fi mai de acord. Într-adevăr, dacă opera lui Petipa s-ar fi putut califica vreodată ca clasică, este un punct discutabil. Și nu sunt singurul care gândește așa.

Pe 31 octombrie 2001, www.ballet.co.uk a publicat o transcriere a celui mai edificator schimb pe BBC 2 Newsnight Extra despre Don Quijote de Petipa la ROH (producția Nureyev), din care extrasele mai suculente apar mai jos.

"Philip Hensher: Aceasta este o declarație de intenție atât de deprimantă. Această piesă îngrozitoare este atât de plictisitoare. (.) Orchestra pur și simplu nu a putut fi deranjată și nu le învinovățesc. Proiectele ar fi putut fi executate acum 50 de ani. .Acesta a fost una dintre cele mai deprimante și plictisitoare seri pe care mi le-aș fi putut imagina. Îi dă baletului un nume rău. Este foarte dificil să vezi meritul cultural al acestui.

"Natasha Walter: (.) ​​Este ceva trist să vezi toată această pregătire tehnică, această virtuozitate, fără nicio artă care să-i dea viața. În cele din urmă, este foarte greu să iei în serios acest lucru, să-l vezi ca înaltă cultură (.).

"Kirsty Wark: A existat vreo emoție în ea pentru tine ?

"John Carey: Nici unul, niciun conținut intelectual. Asta este problema. Iată acest public strălucitor, care plătește foarte mult pentru locurile lor, iar conținutul intelectual este mai mic decât un meci de fotbal de primă clasă. Se folosesc cam aceleași abilități, și se crede că aceasta este o cultură înaltă ".

Deci iată-te.

Mai mult, atunci când oamenii ies azi și dansează lucrări din secolul al XIX-lea, NU le dansează așa cum și-ar fi dorit Perrot, Louis de Saint Léon și așa mai departe. Le dansează cu estetica lui Balanchine sau Forsythe. Liniile drepte ale ramului, hiper-extensiile extreme, presate și crăpate mult dincolo de ambitul normal al articulației, jetele s-au deschis dincolo de 180 de grade, supradozajul tunător al lucrărilor de pointe - piesa originală, desfigurată, a pierdut din greutate, toate in valoare de.


Falimentul și baletul

Economia germană, la fel ca orice altă economie din Europa, se implodă sub greutatea dictaturii Comisiei Europene, a Tratatului de la Maastricht și a celor trei decenii de declin industrial. Practic, fiecare oraș și oraș se află astfel la un pas de faliment. Consiliile municipale analizează frenetic pentru a reduce toate cheltuielile neesențiale. Chiar și spitalele sunt acum considerate a fi o cheltuială neesențială.

Decăderea industrială a ajuns să amenințe existența fizică a națiunilor. Trebuie oprit.

În ceea ce privește baletul, cum este să supraviețuiești într-un astfel de climat ?

Capete pe blocuri !

Revenirea la Rusia, în timpul celui de-al doilea război mondial, în ceea ce par să-mi amintesc nu a fost tocmai un moment înfloritor din istoria economică a țării respective. Galina Ulanova a fost probabil cea mai iubită figură din țară. Era, la fel ca Furtwaengler, un fel de șef de stat alternativ. Reputația ei artistică, aș putea adăuga, nu a fost rezultatul unui hype media. Dezacord, așa cum s-ar putea, cu anumite aspecte tehnice sau stilistice, dansul ei, a fost, în esență, expresia frumuseții și a iubirii.

În ultimii treizeci de ani, puțini ar contesta, baletul a devenit o ramură de atletism de top. Este grosier, este tensionat, este brutal, este bizar. Singurul lucru care lipsește este steroizii anabolizanți. Acum sunt foarte puțini oameni, în publicul larg, care se simt la fel de puternic despre balet ca rușii aceia în timpul celui de-al doilea război mondial.

Astfel, atunci când un Consiliu Municipal se ridică în picioare și susflăcă: Capete pe blocuri! gâtul șchiopătat de oameni ca William Forsythe este prea ușor oferit pentru topor.

Publicul va apăra o operă de artă, un artist, o companie, DOAR dacă au fost mișcați de artă. Este atat de simplu. Compozițiile artistice clasice nu produc același efect ca Cupa Mondială de fotbal sau cursele atletice. Subiectul lor este Omul, capacitatea sa de a gândi și de a produce concepte cu totul noi ab nihilo.

În 1995, această scriitoare a intervievat-o pe Elisabeth Maurin, étoile de la Opera din Paris, unde a spus, printre altele,

„În ceea ce privește impactul televiziunii și al modei pentru gimnastică, după părerea mea, baletul clasic este, la sfârșitul zilei, ceva pentru cunoscători, pentru oamenii care știu ceva despre formă. Unii ar vrea să fie popular formă de artă. Ei bine, este un limbaj universal, dar NU ESTE O FORMĂ DE ARTĂ POPULARĂ. Cred că publicul trebuie să fie educat. "

Da, publicul trebuie educat. Dar cine îi va educa, dacă cei mai bine pregătiți profesioniști din societatea noastră, oameni ca William Forsythe însuși, sunt ei înșiși dependenți de o estetică Laura-Croft, care transpira goliciunea, nihilismul, din fiecare por ?

Ceea ce oamenii din audiență care nu s-au dansat niciodată nu înțeleg, gob-smacked, așa cum sunt, prin cât de senzațional este totul, este că această frenezie este nefirească. Și, la fel ca orice lucru nenatural, are un efect debilitant sever asupra interpretului, care devine o jucărie mică spartă, un Rânjet al Capului Morții. Mintea lui este oprită: asta înseamnă cu adevărat Forsythe prin Disfocus.

Lasă-l pe Forsythe să aibă Disfocus. Pot sugera, totuși, că baletul clasic și-a pierdut atenția. Focusul nu va reveni de la sine, ca o umbră de la ora cinci. Orice lucru pozitiv pe acest pământ trebuie luptat.

[1] Termenul „plastic” este un termen tehnic specific. Se referă la capacitatea de a produce, în acțiune și într-o continuitate neîntreruptă, forme atât de ideale încât să poată fi prinse în aer, așa cum ar fi, și să fie un subiect potrivit pentru un desen de Raphael.