Un teatru comunitar care abordează o producție din Persecuția și asasinarea lui Jean Paul Marat interpretată de deținuții azilului din Charenton sub direcția marchizului de Sade este un teatru comunitar fără o bucată de complăcere față de numele său.

doză

Este greu de imaginat o piesă mai dificil de realizat sau una mai puțin probabilă să atragă publicul confortabil cu o dietă mai obișnuită de muzicale și comedii.

Oricine are în vedere producția Marat/Sade de către IceHouse Players trebuie să-și dea seama, deci, cât de extraordinară a fost încercarea făcută. Faptul că această producție are doar parțial succes nu o face cu atât mai puțin demnă de laudă.

Faptul este că regizorul David W. Clevinger și distribuția sa de actori amatori au produs aproape imposibilitatea - transformând acest monstru al unei drame în ceva mai mult decât o curiozitate pe scenă.

Marat/Sade, al dramaturgului german Peter Weiss, a avut premiera la Berlinul de Vest în 1963 și a fost produsă pentru prima dată într-o traducere în limba engleză de Royal Shakespeare Company, în regia lui Peter Brook, în 1964. (Așa cum a fost interpretată la Londra și apoi în New York, piesa a făcut reputația lui Glenda Jackson, care a interpretat-o ​​pe Charlotte Corday.) Potrivit lui Brook, forța piesei provine din densitatea sa - capacitatea sa de a-și împacheta ideile și imaginile, de a „sparge spectatorul pe maxilar, apoi să-l stingă cu apă rece ca gheața, apoi forțează-l să evalueze inteligent ceea ce i s-a întâmplat, apoi dă-i o lovitură în zona inghinală, apoi readu-l din nou în fire. " Este o piesă deranjantă de vizionat, o piesă care nu-l lasă pe spectator să fie.

Drama are loc în 1808 la Charenton, un azil care găzduia atât nebuni, cât și prizonieri politici și unde marchizul de Sade a fost închis pentru excesele sale sexuale din 1801 până a murit în 1814. Este o istorie că socialiștii din Paris au participat la spectacole ale pieselor lui Sade de deținuții de la Charenton; în opera lui Weiss, Sade pune în scenă asasinarea liderului revoluționar Jean Paul Marat, care a fost înjunghiat în baia sa în 1793. Jocul-în-joc este o scuză pentru Weiss pentru a prezenta două puncte de vedere opuse - cel al devotatului social revoluție, Marat și cea a individualistului extrem, Sade.

După cum este regizat de Clevinger, Marat/Sade este ca un carnaval rău - un festival de atracții și sunete, de acțiuni și reacții, în care totul a fost transformat grosolan. Patru cântăreți în față albă batjocoresc procedurile; deținuții cer nebunește revoluția; un cap aparent tăiat râde. Prin el, tot directorul azilului, Coulmier, se ridică din nou și din nou pentru a protesta: „Astăzi trăim vremuri mult diferite”, spune el. "Suntem cu toții revoluționari în zilele noastre, dar aceasta este o trădare. Nu putem permite acest lucru."

Efectul ansamblului nebunesc al lui Clevinger este captivant, iar cel al unor actori individuali la fel. Paul M. Wegman este un Marat a cărui față slabă este aproape deformată de durerea bolii de piele care îl ține în baie, dar este încă elocvent în ciuda tuturor; Ed English înfățișează un director de azil bine intenționat și conservator, un om în afara profunzimii sale. Kim Nordstrom este eficient ca criminalul obsedat, obsedat Charlotte Corday, și Michael Wanzie convingător ca fostul preot pasionat violent, Jacques Roux.

Din păcate, actorul care avea să joace rolul lui Sade a renunțat târziu în procesul de repetiție, iar Clevinger însuși, cel puțin în seara de deschidere, nu era pregătit să intervină. Deși regizorul a citit replicile lui Sade din scenariu, simțul multor acele replici s-a pierdut, iar contrapunctul foarte important al piesei cu acesta.

Există și câteva probleme mai mici - în special cu cvartetul cu față albă, a cărui manieră derizorie funcționează bine, dar al cărei cântat uneori imprecis nu. Totuși, cei patru, precum și mulți alți actori din părți mici, prea numeroase pentru a fi menționate, transmit puternic sentimentul disonanței care este esențial în piesa lui Weiss. Cei care văd Marat/Sade pentru prima dată s-ar putea să nu se îndepărteze de el cu cel mai bun simț posibil al problemelor politice și filosofice care sunt în joc. Dar ca o introducere în Teatrul de cruzime, în teoria șocării unui spectator în conștientizare, Marat/Sade de la IceHouse este o încercare formidabilă.