Les Saisons Russes of Century XXI de Andris Liepa
Le Spectre de la rose, The Firebird, Schéhérazade
Londra, Coliseum
16 iulie 2013
www.eno.org

secolul

Noutatea ultimei încercări a lui Andris Liepa de a reaprinde Ballets Russes a lui Sergei Diaghilev, Cleopatra - Ida Rubinstein, nu s-a materializat din cauza unui Ilze Liepa rănit. Compania sa de preluare nu se extinde la un înlocuitor. Păcat, deoarece acesta este un balet nou creat de Patrick de Bana, care promite să dezvăluie mediul Parisului din 1909 și frisonul originalului lui Mikhail Fokine Cleopatra - destul de tentant decât recreerile neconvingătoare pe care Liepa le-a încercat până acum.

În schimb, obținem un program repede rearanjat al unor mărfuri familiare. A fost o seară a scaunului (pentru care Diaghilev nu era străin). Iluminarea recalcitrantă a forțat un interval neprogramat. Anunțurile Liepa de pe scenă au fost mereu constante, o compensație dubioasă pentru lipsa de programe (nici măcar pentru bani gata). A lipsit și orchestra care a cântat atât de bine la ultima vizită, pierdută pe drum. Înregistrările boxy nu au fost compensate.

Parohia Xander nu și-ar fi putut imagina să sară în rolul lui Vaslav Nijinsky în Le Spectrul trandafirului când a zburat cuibul Royal Ballet. El ne-a arătat niște brațe și umeri frumos flexibili, dar altfel a lui a fost o performanță neexcepțională. În portretizarea dură a lui Yulia Makhalina, Spectru era mai puțin veneria unei tinere fete decât amintirea decolorată a unei femei mai în vârstă despre prima ei minge. Este o lectură despre care baletul poate rezista (la urma urmei, Margot Fonteyn a dansat-o așa la această adresă până în zilele ei de toamnă), dar mirarea Makhalinei se simte artificială.

The Firebird’s modernitatea, distilând un basm integral într-un singur act, a fost depășită practic peste noapte de dorința lui Diaghilev de a urmări noul. Deși într-o realizare destul de aproximativă, producția Liepa optează pentru desenele originale ale lui Alexander Golovin. Există un sens dramatic în asta. Intrarea prințeselor fermecate în grădină este mai atmosferică, vedem cavalerii împietriți reveniți la viață atunci când Kostchei este învins, dar prinși de scorul programatic al lui Stravinsky, această pantomimă scârțâită.

Alexandra Timofeyeva în rolul principal a început cu o eleganță atentă, câștigând autoritate doar în scenele sale ulterioare. În calitate de prinț Ivan, Mihail Lobukhin era un băiat puternic. În calitate de Kostchei, Igor Pivorovici era plin de o amenințare reptiliană, dar ruperea oului său magic a fost pufos, iar fiarele sale erau nefuncționale - dar așa au spus comentatorii când Pasărea de foc a fost prezentat pentru prima dată la Londra acum un secol. Fără ierarhia strălucitoare de domuri a Nataliei Goncharova, finalul nu are greutate și ni se refuză una dintre cele mai glorioase imagini de scenă create vreodată. Al doilea gând a fost mai bun.

Parohia și Makhalina se luptă din nou în Schéhérazade în timp ce blochează bustierele de diamante - o recreere foarte strălucitoare a desenelor lui Leon Bakst, aceasta. Este slab și elegant, lipsit de un pic de flamboyance pentru a fi convingător ca un sclav panther. Este perfect adaptată prințesei răsfățate. Rolurile personajelor nu au câștigat mai multă profunzime de la ultima prezentare aici, toate semaforul și postura semnificând nimic.

Odaliscurile, luate de Yulia Voronina, Valeria Pobedinskaya și Alia Khasenova, au fost o încântare. La fel și ansamblurile lui Fokine, o lecție obiectivă în construirea tensiunii, animând culorile ciocnitoare ale lui Bakst. Dar, în ansamblu, aceasta a fost o seară de curiozități istorice care nu a avut o vibrație consistentă.