dansator

Baletul este un iad absolut pentru trupurile celor care o fac, dar Justin Peck, care la vârsta de 26 de ani a devenit doar al doilea coregraf rezident din istoria Baletului din New York, consideră că grindul este un privilegiu. Pe lângă rolul său de interpret, Peck a proiectat coregrafia pentru Red Sparrow - în care Jennifer Lawrence a jucat în rolul unei balerine Bolshoi transformate în asasin - și chiar a luat un Tony anul acesta pentru munca sa în producția de pe Broadway a lui Rodgers și Hammerstein Carusel. La începutul acestei veri, ne-am așezat cu el pentru a auzi despre toate sushi-urile, untul de arahide și gustările pentru copii care îi păstrează corpul în formă de balet de talie mondială.

GQ: Având în vedere câte pălării diferite purtați, ce vă arată o zi „obișnuită” de antrenament?

Justin Peck: Majoritatea antrenamentelor și exercițiilor mele sunt în studio, așa că, de obicei, mă voi trezi și voi lua un fel de clasă de balet de încălzire pentru a-mi alinia corpul și mișca. Voi face, de asemenea, niște lucrări de pregătire pentru întindere dimineața și Pilates pentru a-mi activa nucleul. Apoi, dacă este o zi mai ușoară, voi face adesea un pic de antrenament încrucișat în sala noastră de teatru, care implică ceva timp pe eliptică sau pe bicicletă, și apoi un pic de ridicare ușoară a greutății libere.

Ce fel de haltere? Care sunt principalele lucruri la care trebuie să lucrezi ca dansator?

Orice lucru care poate ajuta la creșterea muncii partenerilor. Există exerciții care mi-au fost predate pentru prima oară când eram adolescent la Școala de Balet American - au de fapt un program excelent de antrenament cu greutăți pentru bărbați, pentru a ajuta la construirea mușchilor potriviți pentru susținerea balerinelor. Le fac de când aveam 16 sau 17 ani. Dar nu vrem să construim prea mult. Ridicarea susține un aspect mai subțire. Fără greutăți grele.

Ce mănânci dimineața pentru a trece prin acele antrenamente?

Încerc să iau un mic dejun consistent. Toată ziua mea este destul de activă, așa că voi mânca fulgi de ovăz cu fructe proaspete sau ouă cu pâine integrală cu cereale. În timpul zilei, am mâncat o ciorbă pe bază de linte sau fasole sau un castron de açaí pe bază de unt de migdale sau unt de arahide. Asta mă ține în mișcare și nu mă face să mă simt cântărit. Și apoi pentru cină mă voi răsfăța puțin mai mult. Când gătesc acasă, am un castron de cereale foarte bun cu somon glazurat miso pe care îmi place să-l fac și niște castraveți murați și legume prăjite pentru a merge cu asta.

Când participați la un spectacol, cât de des concertați într-o săptămână?

Întrucât sunt la rangul de solist, de obicei nu cânt în fiecare seară. Poate că într-o săptămână aglomerată voi face patru spectacole, iar într-o săptămână nu atât de aglomerată voi face una sau două. De obicei, mănânc ceva foarte simplu cu aproximativ două ore înainte de un spectacol, doar ca să am ceva în stomac. Există o delicatese la colț și primesc doar un sandviș cu unt de arahide și miere pe pâine integrală de grâu, prăjită sau cu o banană și iaurt și poate, de exemplu, un bar Clif. Evident, nu vreau să încerc ceva riscant chiar înainte de a ieși și de a concerta, așa că este de obicei ceva simplu și consistent.

Sună ca niște lucruri pe care le-ați găsi într-o cutie de prânz a unui școlar mediu.

Exact. Nimic cu prea mult condiment. Doar arome de bază.

La ce proiecte lucrați acum?

Sunt într-un fel de tranziție, pentru că tocmai am terminat coregrafierea Carousel pe Broadway și voi călători destul de puțin în următoarele luni, dansând, precum și coregrafierea unei noi comisii pentru sezonul nostru viitor. De fapt, lucrez la o piesă nouă cu compozitorul Sufjan Stevens, care scrie un scor pentru acest balet pe care îl coregrafez, care va avea premiera în iarna 2018. Piesa va fi destul de mare la scară, în ceea ce privește dimensiunea distribuției ceea ce este ceva la care îmi place mereu să am ocazia. Cu siguranță va fi cea mai mare lucrare a mea pentru anul următor.

Ai făcut și coregrafia pentru Red Sparrow. Cum a fost diferit de coregrafierea unui spectacol live?

Producțiile live, cel puțin în lumea mea, sunt prezentate către un prosceniu tradițional - publicul este în față, cu fața la scenă și aceasta este singura lor perspectivă. Lucrul la un film deschide dimensiunea modului în care dansul poate fi vizionat - este un punct de vedere de 360 ​​de grade. Este foarte interesant să lucrezi cu regizorul la cea mai bună modalitate de a realiza acest pas în acest moment.

Care a fost cea mai mare schimbare pentru dvs., deoarece ați trecut de la dans la coregrafie?

Pentru mine, a interpreta ca dansator se simte mai regimentat. De exemplu, există o coregrafie specifică care a fost învățată, iar apoi lucrezi la modul în care executi asta sau cum executi asta. Când coregrafiez, este mult mai explorator. Fac o mulțime de dezvoltare a mișcărilor folosindu-mi propriul corp și improvizând singur în studio. Creăm ceva nou și nu suntem foarte siguri ce este sau cum se mișcă corpul într-un anumit pas, deci există o mulțime de încercări și erori.

Când dansați, cum vă alimentați după o reprezentație?

Mâncăm pentru că este foarte târziu. Există restaurante în jurul Lincoln Center la care vom merge de obicei ca grup. Rosa Mexicano este acolo sus. Blue Ribbon Sushi este vizavi.

Există astfel de mese mari de grup care ar putea să renunțe la dieta ta sau sunt într-un fel programate?

Ardem atât de multe calorii pe tot parcursul zilei și nu poți mânca mult atunci când repetiți și cântați, deci nu este niciodată o preocupare pentru majoritatea dansatorilor. Cina este o șansă frumoasă de a echilibra lucrurile.

Acest interviu a fost editat și condensat.