La prima vizionare a Love Point-ului lui Hiroshi Watanabe, portretele sale de studio sunt frumoase și minunate din punct de vedere estetic, cu un farmec misterios.

punctul

Portretele de studio fotografice ale lui Watanabe par oarecum familiare. Fotografiile alb-negru sunt formale și stilistic similare lucrării sale publicate anterior; Kabuki Players (actori în costum), Noh Masks of Naito Clan (măști), Ena Bunraku (păpuși) și Suo Sarumawashi (interpretarea maimuțelor).

Încadrarea sa picturală pătrată pare să se împrumute unei vizionări meditative. În lucrarea sa anterioară, când a folosit un fundal neutru și netesurat, a rulat întreaga gamă tonală, în timp ce pentru această serie fundalul este întunecat și fără caracteristici, misterios și poate amenințător.

Din punct de vedere tematic, acest corp de lucru actual, cu excepția fotografiei inițiale a clădirii exterioare, este portretele „femeilor”. Portretele au amplasarea strânsă a compoziției lui Watanabe, subiectul umplând cadrul de obicei de la talie în sus. Subiectul său poate cădea din părțile laterale ale cadrului sau, alternativ, poate include o cantitate mică de spațiu înconjurător. El folosește în mod eficient iluminarea compoziției, domeniul tonal, obiectul, echilibrul și adâncimea de câmp ocazional redusă pentru a vă îndrepta atenția către punctele esențiale. La fel cum un regizor ar influența ce și unde trebuie să vă concentrați atenția în cadru, în încercarea de a controla starea de spirit și sentimentele care sunt instilate.

În lucrarea anterioară a lui Watanabe subiectul este investigarea unei iluzii fictive, fie ca subtext al unei povești, piese sau spectacole. El folosește actori, marionete, măști și animale de interpretare pentru a explora ideea de ficțiune, fantezie și jocuri de rol, spre deosebire de și în contrast cu realitatea. El investighează întrebarea, putem diferenția cu adevărat între ficțiune și realitate?

Watanabe a fotografiat anterior acele lucruri care reprezentau spectacole sau reprezentări fictive ale omenirii. În acest nou corp de lucruri, limitele ficțiunii și ale realității devin din ce în ce mai neclare și încurcate. El a fotografiat atât păpuși sexuale japoneze asemănătoare vieții, cât și modele japoneze vii, amestecând imaginile reale și fictive din această carte foto. Pentru a estompa realitatea și ficțiunea, păpușile sunt machiate, îmbrăcate și pozat pentru a apărea ca niște femei vii, în timp ce modelele live sunt machiate, îmbrăcate în mod similar cu peruci, machiaj și se prezintă ca păpuși.

Fotografiile sale obișnuite, în alb și negru, abstractizează în continuare portretele care elimină indicii cu privire la modelul live față de care sunt păpușile sexuale japoneze asemănătoare vieții. Se pare că a luat o licență și o atenție deosebită pentru a-i face să nu se distingă. Acesta continuă discursul său despre fapt, ficțiune și fantezie.

Ce este atunci real, fictiv, o iluzie și poate chiar o fantezie? Când Jonathan Green scria despre fotografiile elaborate ale lui Robert Cumming pentru a prezenta iluzia realității, el a declarat despre acest lucru ... ”intervențiile în lumea observabilă îl fac pe spectator să pună la îndoială constant relația dintre fapt și ficțiune, obiectivitate și subiectivitate, camera ca înregistrator al realitatea și camera ca fabricant de noi informații. ”

În proiectul actual al lui Watanabe, în plus față de întrebările sale continue cu privire la ficțiune și realitate, există un comentariu social subiacent despre rolul femeilor și fantezia sexualității. De asemenea, am citit în acest corp de fotografii un comentariu social despre cei care încearcă să fie altcineva decât cine sunt ei și actorul/actrița publică (ficțiune) și persoana reală (realitatea).

Portretele lui Watanabe sunt de obicei văzute frontal și uneori cu trei sferturi sau vedere laterală. De obicei, își fotografiază subiecții din talie în sus cu încadrarea strânsă a umerilor și a capului. Există, de asemenea, trei fotografii în care modelul este predispus și așezat par a fi aproape supus. Îmbrăcămintea modelului care nu este în întregime provocatoare este simbolică a servituții, de ex. o servitoare franceză. O „servitoare franceză” este, de asemenea, simbolică pentru o fantezie sexuală masculină, cum ar fi „servitoarea de la etaj (dormitor)” sau provocatoare „Doamnă în așteptare”, servitoarea de cameră ca fiind întotdeauna pregătită să îți îndeplinească visele și dorințele sexuale.

Unul dintre modelele lui Watanabe pare a fi în procesul de dezbrăcare, dezbrăcare și interpretare a unui rol fantastic. Unele dintre celelalte imagini au o adâncime de câmp redusă, cu ochii, gura și nasul focalizate, iar părul și îmbrăcămintea puțin desenate, moi și atrăgătoare sexual. Toți au expresii similare cu modelele cu ochii larg deschiși, expectanți, fără clipire, cu gura ușor închisă, cu excepția modelului unic cu fraierul care iese din buzele încruntate, o insinuare de sex oral. Toate aceste portrete mi se par sugestive, cochete și seducătoare, evocând o lume imaginară și fantastică.

Similar cu fotografiile manechinelor și păpușilor de Laurie Simmons, despre care Nicholas Jenkins a afirmat că „fotografiile lui Simmons explorează exploatarea sexuală prin faptul că fotografiile lui Simmons sugerează un teatru de umilință pervers fascinant și o imagine simpatică a degradării și vulnerabilității ... într-un tărâm al suspendării credința și tărâmul fanteziei și ficțiunii. ”

În mod similar, atunci când Anne Hoy scria despre fotografiile lui Vikky Alexanders, acea „repetiție dezvăluie stereotipurile expresiilor considerate popular atrăgătoare sexual și izolarea sugerează utilizarea femeilor ca obiecte sexuale generic ca ... instrumente”.

În trecut, un bărbat care numea o femeie „păpușă” se credea că este complementar, dar este un mod degradant de a descrie o femeie pentru a o face nereală, o fantezie. Indicați că nu este necesar să vă apropiați și să construiți o relație personală cu o persoană, ci o jucărie cu care să vă jucați, un instrument care să fie folosit și poate aruncat dacă devine murdară și spartă, nu mai este perfectă. Această serie de fotografii evocă și ideea fanteziei Barbie Doll, cu picioare alungite, talie „perfectă”, sâni, cap, păr, etc; o femeie fantezie care nu poate fi obținută. Cineva care nu este o persoană reală, ci o fantezie care pare să-i aspire pe cei care merg la sală, se antrenează, regimuri nesfârșite, implanturi de piept și obraz, aspirații de grăsime și alte acte de prostie fictivă.

O fotografie a unei păpuși cu fantezie sexuală este o reprezentare ireală a unei persoane ireale și nu este mai abstractă decât fotografia femeilor care se preface a fi o păpușă cu fantezie sexuală. Asta dacă modelul live este într-adevăr o femeie și nu un bărbat care pretinde o femeie care la rândul său se preface a fi o păpușă de fantezie sexuală. Știți sigur, care este care este care? Știu că nu pot spune întotdeauna cu certitudine și că dezorientarea creează intrigi, întrebări și mister.

Fotografiile sunt, de asemenea, confundate cu realitatea și ridică întrebări cu privire la adevărul fotografic. Fotografiile sunt reprezentări abstracte ale realității, reprezentări bidimensionale pe un plan plat ale unei lumi în trei dimensiuni, surprinzând un moment foarte scurt în durată, aspirat din continuum de timp. Încadrarea fotografică lasă totul dincolo de margini și include doar un spațiu foarte mic între ele. Forme, tonalitate, masă, culoare și linie care arată ca ceva ce credem că este familiar, de ex. aceasta este casa mea când eram mare. Andy Grundberg a făcut următoarea observație în 1989; (Fotografie) ”este cel mai transparent din punct de vedere stilistic al artelor vizuale, capabil să reprezinte lucrurile într-o perspectivă convingătoare și detalii fără sudură. Nu contează că publicitatea ne-a învățat că imaginile fotografice pot fi șmecheri minunate: ceea ce vedem într-o fotografie este adesea confundat cu adevăratul lucru. ”

În cazul actorului care joacă un rol, există o persoană reală care se ascunde chiar sub un strat subțire de vopsea și costum de machiaj. Dar în momentul în care actorul își asumă un rol și devine personajul și, de asemenea, cu o performanță bună, nu percepem că acesta este un actor, ci personajul care este dezvăluit. Pentru mine acest lucru aduce o întrebare personală; oamenii văd eu adevăratul sau un rol pe care ei îl percep că joacă. La fel, vedeți oameni care se prefac că sunt altcineva decât ei înșiși, un rol fictiv și vă întrebați de ce nu sunt ei înșiși? Așa că mă întreb, știu cine sunt cu adevărat, sau se tem de adevăr și că oamenii ar putea să nu-i placă dacă ar fi adevăratul lor sine? Cred că metaforele lui Watanabe sunt perspicace și că, indiferent de un rol (fictiv), încercăm să jucăm că eul nostru real se ascunde chiar sub un strat subțire pe care oricum îl poate vedea oricum.

Postfața este o poveste fictivă a lui Richard „Bulldog” Curtis Hauschild. Această carte pe copertă tare, cu copertă praf, a fost tipărită în Japonia.