Există câteva subiecte clasice care apar în mod repetat pe parcursul istoriei artei. Există arhetipurile religioase ale Maicii Domnului și Pruncului și ale Pietei; portretul, în care un artist încearcă să surprindă fidel o asemănare umană; și natura moartă, o descriere a unui grup de obiecte fizice. Dreapta. Deci, ce zici să ajungem la delicios? Mâncarea deține un loc special în cultura vizuală, iar naturile moarte ale alimentelor sunt o obsesie continuă față de artiști - ca să nu mai vorbim, un favorit personal al nostru. Am descoperit cele mai bune naturi moarte din ultimele secole și vi le-am livrat proaspete. Bucurați-vă!

naturi

Jan Davidszoon de Heem, Natura mortă cu fructe și șuncă, 1648-49

În epoca barocului olandez din secolul al XVII-lea, picturile de natură moartă au fost folosite cam ca felul în care rapperii folosesc cântece de laudă astăzi - pentru a demonstra bogăția, o formă de lăudărește. Astfel, nivelul nebunesc de detalii, opulența și senzualitatea picturilor precum descrierea de de Heem a șuncă feliată, homar, lămâie decojită și o sărbătoare cu alte alimente. Verifică strălucirea acelor boluri!

Giuseppe Arcimboldo, Coș cu fructe, n. 1590

Picturile suprarealiste ale portretului/naturii moarte ale lui Giuseppe Arcimboldo sunt la fel de ciudate pe atât de convingătoare. A creat portrete din fructe, legume și chiar cărți, în piese care au fost interpretate în mod diferit ca produsul unei minți tulburate sau o critică ascuțită a culturii academice și a bogăției din Italia.

Peter Aertsen, Butcher’s Stall With the Flight into Egypt, 1551

Cu mult timp în urmă, arta vizuală a fost dedicată în întregime sprijinirii religiei, prozelitismului pentru noii devotați și educarea membrilor mai puțin învățați ai credinței. Artiștii au trebuit să găsească scuze pentru a picta lumea reală așa cum o vedeau ei. În fundalul capodoperei lui Aertsen este o minusculă scenă a lui Iosif și Maria care fugeau în Egipt. Restul picturii este preluat de o redare magnifică a unui stand de măcelar cu reprezentări detaliate ale meșteșugului său: plăci imense de carne împușcate cu grăsime și mușchi. În ce parte a piesei credeți că artistul a fost mai interesat?

Juan Sanchez Cortan, Natura moartă cu gutui, varză, pepene și castravete, 1602-1603

În perioada barocă spaniolă, naturile moarte austere, pe fundaluri întunecate, erau prezentate ca meditații evlavioase asupra spiritualității și credinței religioase personale. Picturile lui Cortan sunt deosebit de izbitoare - artistul avea reputația că a renunțat la bunurile sale lumești pentru a deveni călugăr.

Paul Cezanne, Un Coin de Table, 1895-1990

Naturile moarte ale mărului Cezanne sunt unele dintre cele mai des referite picturi de fructe vreodată. Ceea ce face ca această pictură, Un Coin de Table, să fie atât de provocatoare și atât de neliniștitoare este aranjamentul spațial ciudat al fructului și al farfuriei de pe masă. Totul pare a fi înclinat spre prim-plan de parcă ar fi pe cale să cadă în spațiul gol. Compoziția subtil dezechilibrată și volumele unghiulare ale naturii moarte prefigurează experimentele cubiste ale lui Picasso.

Wayne Thiebaud, Cakes, 1963

Pictorul Wayne Thiebaud este poetul american al tejghelei, înfățișând brioșe, cupcakes și plăcinte cu delicatețea și fizicitatea rezervate de obicei corpurilor umane. La fel ca în Cakes, el periază vopsea impasto pe suprafețele deserturilor sale până când acestea apar literalmente înghețate. Culorile sale sunt la fel de zaharine ca și mâncarea - Thiebaud iubește rozurile, albastrul deschis și galbenele.

Pablo Picasso, Natura moartă cu bara de scaun, 1912

Salvador Dali, Natura moartă euharistică, 1952

Dalí a crescut pe coasta din Spania mâncând arici de mare cu tatăl său. Creaturile spinoase apar în această natură moartă, care creează un trio înfiorător de pești subțiri, unghiulari, pâine alăturată din Euharistie și arici pătimași.

Bompas & Parr, 50 State of Jell-O

Bompas & Parr, un duo de artă contemporană, nu realizează naturi moarte la fel de mult decât transformă alimentele în naturi moarte. Perechea a luat gelatina ca mijloc de alegere, creând aici o hartă întreagă a SUA, plus câteva icoane arhitecturale din Jell-O.

Antonio Lopez Garcia, Iepure jupuit, 1972

Pictorul spaniol Lopez Garcia preia forma antică a naturii moarte, deși cu o abordare mai contemporană. Își periază vopseaua subțire pe pânzele sale, redând obiecte într-un mod aproape fotorealist, care păstrează încă un sentiment de mister. Același lucru este valabil și pentru această natură liniștită, dar violentă, a unui iepure jupuit.