Hiperrealismul și megarealismul prezintă hrana privitorului într-un mod care amplifică impactul și îi angajează cu opera de artă la mai multe niveluri.

Saraswathy TK Actualizat: 06 august 2020 18:21 IST

alimentară

Sarasvathy TK curează mâncarea indiană sub formă de picturi hiperreale.

  • Prăjiturile hiperrealiste au fugit recent pentru a lua internetul de asalt
  • Sarasvathy TK este un artist specializat în picturi alimentare hiperreale
  • Citiți mai multe despre inspirația și călătoria ei ca artist hiperreal

Încă din zilele inițiale, am fost întotdeauna înclinat să realizez ceva diferit de joburile tradiționale de rutină și acesta ar putea fi motivul pentru care chiar și după ce am avut o pregătire formală în ingineria computerelor, am renunțat la locul de muncă într-un stadiu foarte timpuriu al acelei cariere. După cum se spune, fiecare poveste are un început și în viața mea, acest eveniment magic s-a întâmplat la sfârșitul anului 2007 și la începutul anului 2008, în timpul unei vizite la muzeul Luvru din Paris și, respectiv, la o expoziție de artă din Singapore. Mi-am împărtășit interesul pentru desen și pasiunea mea de a face ceva diferit cu soțul meu și am început să fac pași mici în acea direcție.

Începând cu schițarea în primele zile, mai târziu cu perfecțiunea, am decis împreună - de ce să nu urmărim acest lucru ca profesie? Într-o zi, în timp ce căutam un tutorial despre desene, am întâlnit din greșeală câteva videoclipuri cu pictură și asta m-a dus în lumea picturii în ulei pe pânză.

Inițial, am început să pictez toate genurile, cum ar fi peisaje, natură moartă și abstractă, dar în curând mi-am dat seama că pasiunea mea era pentru natura moartă. În fiecare călătorie, veți vedea zile mohorâte și pentru mine a fost în stadii incipiente. Pe oricine am abordat, a fost informat că natura moartă nu este un gen care este în tendințe și toate ușile au fost închise pentru mine. Au fost momente când trebuia să ies din pasiunea mea de a picta alte genuri, doar pentru a-mi marca prezența sau pentru a avea ocazia unei expoziții. Conform celebrului zical „orice se întâmplă, se întâmplă definitiv”, nu a funcționat și fără nicio recunoaștere după numeroase expoziții, am decis cu tărie în 2012 să mă țin de genul meu „natură moartă” și să merg cu instinctul meu.

Expunându-mi lucrările la „Affordable Art Fair, Singapore”, am întâlnit pictura realistă a naturii de viață a lui Jessica Brown, de care m-am îndrăgostit instantaneu și am urmărit-o de nenumărate ori pentru a-i înțelege calitatea și precizia de lucru.

Am văzut peste 1000 de videoclipuri despre hiperrealism, urmate de ore nesfârșite de efort pentru a câștiga încredere. Acest lucru mi-a oferit ocazia să-mi afișez lucrările inițiale despre realism la Art expo, New York. Urmând acest lucru, am câștigat încredere pentru a avansa rapid, dar din nou am confruntat cu respingeri la diferite evenimente cu feedback-ul „subiectul nu este nou sau îmi lipsește unicitatea”. Înapoi la piață, din 2015, am petrecut un an sau mai mult pe identificarea unui subiect unic și în lumea picturii realismului. Această cercetare m-a introdus în picturile mega-realiste ale lui Tjalf Sparnasy cu alimente precum burgeri, cartofi prăjiți etc. Ceea ce m-a fascinat în fața dragostei mele anterioare pentru pictura lui Jessica Brown a fost marea scară a complexității minutioase a texturilor și culorilor din mâncare. Să nu subminăm pe nimeni aici, deoarece ambele subiecte sunt foarte diferite între ele și detaliile lor. Eram nerăbdător și foarte curioasă să văd mâncarea indiană ca pe o pictură hiperrealistă sau mega-realistă, dar nu am putut găsi.

Acest lucru a deschis calea către proiectul sau inițiativa mea actuală de abordare a picturii hiperrealiste pe mâncarea indiană, deoarece mi s-a spus să vin cu un subiect unic pentru a-mi prezenta opera de artă. În primele zile de picturi realiste de natură moartă, aranjam subiecte și făceam fotografii acasă pentru a le picta, dar am decis să merg într-un mod profesional pentru a aborda acest subiect unic și am început să fotografiez profesional, cu o mulțime de lucrări detaliate pentru a aranja feluri de mâncare. . Am cerut o ieșire de înaltă rezoluție pentru a mări și analiza detaliile fiecărui centimetru pentru a transforma același efect folosind Oil over Linen. Pentru mine, reprezentarea alimentelor este stratificată și nuanțată și aș dori să-i surprind senzualitatea, calitatea tactilă, culorile și texturile pentru a forma o experiență multi-senzorială. Poate chiar să recreezi aroma și aroma și să obții un angajament mai profund dincolo de elementul vizual.

Acest lucru mă aduce în lumea mea actuală a lucrărilor de artă și motivul exact, mi se cere să scriu toate acestea. Proiectul meu este „Opera de artă hiperrealistă despre mâncarea indiană”, iar în această serie, primul meu tablou pe care l-am realizat este „Idli, Sambar și Coconut Chutney”. Este mai ușor să amintești amintiri bune, iar călătoria picturii „Idli Sambar și Coconut Chutney” a răsunat din copilăria mea. Apoi a venit partea cea mai grea, deoarece am fost primul care le-am reprezentat într-o formă de artă hiperrealistă, deoarece nu existau referințe. Apoi am avut ocazia să expun acest tablou la „Patrimoniul cultural WWAC” din New Jersey și am fost legat de faptul că pictura a fost prezentată și la invitația lor. Urmat de aceasta, am primit primul meu muzeu care prezintă oportunitatea la „Muzeul Monmouth” din New Jersey.

Rezultatele au fost uimitoare, incredibile și foarte primitoare. Toată lumea este curioasă să cunoască numele felului de mâncare, cultura și chiar ingredientele. Apoi a bătut ușa cu cel de-al doilea tablou al meu din seria „Dosa și Sambar”, care a fost îngropat în „Salmagundi”, o galerie de artă renumită din 1871 din New York, printre membrii căreia se numără Thomas Moran, Louis confort Tiffany etc. Urmat de aceasta într-o distanță foarte scurtă, „International Guild of Realism, US” m-a onorat cu un membru alături de finalistul statutului de expoziție juriat pentru a treia pictură a mea din serie, „Samosa, Tamarind Chutney și Coriander Chutney”. Acest lucru a fost publicat în abonamentul din aprilie al revistei „American Art Collector” din aprilie 2020, care este un vis devenit realitate. Am urmărit această revistă pentru a învăța și a urmări diverse opere de artă și artiști minunați în toți acești ani și pentru a vedea lucrările mele de artă afișate în această revistă, nu pot să exprim în cuvinte. Luându-mi drumul înainte, al patrulea tablou din serie, a primit un Premiu al Meritului, adică Pictura „Usturoi Naan și Coriandru” din „Asociația Americană a Artiștilor Femeilor”. Pentru a rezuma, SUA este o lume uimitoare care mă întâmpină în această parte a lumii, împreună cu lucrările mele de artă și mă încurajează la fiecare ușă pe care am bătut-o în ultimii 2,5 ani.

În „Ziua Mondială Idli”, care cade la 30 martie în fiecare an, am lansat timbre poștale SUA personalizate (22 în număr) ale picturii mele „Idli Sambar și Coconut Chutney” ca un omagiu adus tuturor iubitorilor de mâncare și visului meu de a reprezenta această bucătărie și sub forma artei hiperrealiste. Acest lucru a fost bine apreciat de lumea artei, împreună cu acoperirea în „The Hindu Businessline”.

Dintr-o perspectivă indiană, foarte recent mi-am debutat lucrarea prin prezența pe rețelele de socializare, care ajunge la fel de bine tuturor publicurilor care apreciază arta. Mă bucur să vă împărtășesc că videoclipurile mele recente, în special videoclipul „Procesul de pictare” al „Dosa și Sambar” a atins 135.000 de vizualizări într-un interval foarte scurt de 7 zile de la lansarea Instagram-ului meu apreciind acest efort și, de asemenea, sporind moralitatea și încrederea mea în proiect.