york

La un moment dat în „Argo”, un thriller inteligent și nervos despre un capitol ciudat și puțin cunoscut al crizei ostaticilor iranieni, un producător de la Hollywood spune că istoria începe ca o farsă și ajunge ca o tragedie. Se pare că, așa cum subliniază cineva pe bună dreptate, îl are înapoi. Dar, în calitate de profesionist, el știe mai bine. Pentru că la fel ca trupele revoluționare de șoc care au pus mâna pe ambasada Statelor Unite în noiembrie. 4, 1979 și a transformat criza într-un teatru politic captivant, urmărit de întreaga lume - acordați-vă mâine când America va fi judecată, cu starul invitat special Ayatollah Khomeini - producătorul știe că evenimentele istorice nu o reduc. Ai nevoie de lumini, cameră, acțiune.

Transformarea istoriei în farsă nu a fost probabil ceea ce a urmat Antonio J. Mendez, un ofițer al Agenției Centrale de Informații, când a fost interpelat pentru a ajuta la eliberarea a șase angajați ai Departamentului de Stat blocați la Teheran. În timp ce forțele revoluționare au depășit ambasada și au luat ostatici, inclusiv cei 52 de bărbați și femei care au fost ținuți timp de 444 de zile, cinci americani au fugit nedetectați. În cele din urmă, s-au îndreptat spre siguranță, inclusiv la casa ambasadorului canadian, rămânând ascunși (cu un al șaselea evadat) în timp ce C.I.A., Departamentul de Stat și președintele s-au străduit să găsească o modalitate de a-i transporta spre casă. Domnul. Mendez, un vrăjitor al deghizării, a venit cu povestea de copertă pentru cei șase evadați care s-au blocat în mod improbabil: ar poza ca un echipaj canadian.

Anatomia unei scene: „Argo”

Ben Affleck, regizorul filmului „Argo”, discută o scenă din film.

Este o poveste doozy și atât de ridicolă, încât sună - ta-da! - ca ceva care ar fi putut fi gătit doar de Hollywood. Cu toate acestea, Ben Affleck, care a regizat „Argo” dintr-un scenariu al lui Chris Terrio și s-a aruncat în rolul esențial al lui Tony Mendez, și-a dat seama că singura comedie nu va face. Viața americană, la urma urmei, era în joc (o situație pe care spectatorii contemporani o vor cunoaște prea mult), așa că, după deschiderea filmului cu un pic de istorie și imagini de arhivă, el se repede în nebunia zbuciumată, tulburătoare, cu un cine cineva. Din ce în ce mai repede, el stabilește scena cu recreații convingătoare că sunteți acolo și apoi sare înainte și înapoi între protestatarii iranieni care scandează, exultanți, în afara ambasadei și americanii înspăimântați din interior.

Domnul. Affleck, lucrând de la dl. Cartea lui Mendez, „Maestrul deghizării” și un articol din revista Wired din 2007, „Marea evadare”, a jurnalistului Joshuah Bearman, înfrumusețează povestea oficială fără a o eviscera. Având în vedere cât de mare este premisa, are sens să rămânem mai mult sau mai puțin la înregistrarea oficială - o serie de fotografii din criza ostaticilor care este juxtapusă cu fotografii din film arată cât de aproape dl. Affleck respectă dovezile - și el și echipa sa de producție s-au distrat în mod clar cu părul facial Chia Pet, ochelari supradimensionați, gulere largi, cravate grase și fire tonifiate. Cu înțelepciune, el transmite vizual claustrofobia crescândă a închisorii evadaților cu fum de țigară, camere mici, o paletă limitată și o adâncime de câmp redusă.

Mai bine, după ce ți-a făcut pulsul, el încetinește, trecând de la anxietatea ridicată a deschizătorului - care evocă thriller-uri politice din anii 1970, cum ar fi „Three Days of the Condor”, de Sydney Pollack, în ceva mai lax, mai blând și amuzant. După ce Mendez spitballs scapă de planuri cu șefii săi (inclusiv un amuzant Bryan Cranston, care apare tendoanele gâtului), primește undă verde pentru a merge la Hollywood. Pentru ca ideea de film să funcționeze, el zboară la Los Angeles, unde aduce un bătrân coleg, John Chambers (John Goodman, brios și în frâu), un adevărat artist de machiaj care a primit un Oscar onorific pentru „Planeta maimuțelor”. Urmează la bord un producător experimentat dispeptic, Lester Siegel (un minunat Alan Arkin), care ajută la realizarea falsului proiect, acum un film de science-fiction numit „Argo”, arată legitim.

Unghiul de la Hollywood aduce ușurință și ușurință în film, servind drept ușurare comică pe care dl. Affleck folosește contrapuntual situația din ce în ce mai tensionată și periculoasă din Teheran. Scenele lui Mendez care se învârteau prin Los Angeles, peste o petrecere pe acoperiș la Beverly Hilton și într-un studio, unde Chambers și Siegel își instalează magazinul, sunt plăcut absurd. Apoi, din nou, după cum observă cu bună știință veteranii de la Hollywood, există o anumită rudenie între spectacolul pe care îl susțin și spectacolul cu adevărat mare pe care l-au organizat revoluționarii iranieni. Bugetul deoparte, se rezumă la vânzarea povestirii și a rolurilor în mod persuasiv, pe care evadații - jucate frumos de Clea DuVall, Tate Donovan, Scoot McNairy, Rory Cochrane, Christopher Denham și Kerry Bishé - învață în curând.

Domnul. Affleck își ocupă propriile roluri, pe cameră și în spatele acesteia, cu o lipsă vizibilă de auto-mărire. El nu se arată cu direcția sa sau cu spectacolele, mergând după detalii în loc de bombast cu tăceri ciudate, priviri tranzacționate, gesturi tremurânde și sudoare cu margele. (Este o presupunere bună că a comis deschiderea deranjantă a „Trei zile ale Condorului” în memorie.) Propria sa livrare poate fi atât de împiedicată încât uneori se înregistrează ca fiind excesiv de reținută, aproape blandă, dar controlul său servește materialul, parțial pentru că ar fi fost o greșeală pentru el să încerce să pună în scenă această poveste, cu atât mai puțin dl. Goodman și Mr. Arkin. Și apoi, în cele din urmă, aceasta este o poveste despre înșelăciune, mai degrabă decât uciderea inamicului, făcându-l un omagiu adus inteligenței reale și un exemplu al aceleiași.

„Argo” este cotat cu R (sub 17 ani este necesar un părinte sau un tutore adult). Pentru limbaj și fervoare revoluționară.