Olesina EP * și Stukalova OV

tineretul

Doctor în educație, „Institutul de educație artistică și studii culturale”, instituția științifică bugetară federală de stat, 119121, str. Pogodinskaya. 8, Clădirea 1, Moscova, Rusia

Autor corespondent: Olesina EP
Profesor asociat, cercetător senior
Doctor în educație, Institutul de educație artistică și studii culturale
Instituția științifică bugetară a statului federal, 119121
Str. Pogodinskaya. 8, Clădirea 1, Moscova, Rusia
Tel: (343) 257-02-27
E-mail: [e-mail protejat]

Data primirii: 19 martie 2016; Data acceptată: 29 martie 2016; Data publicării: 10 aprilie 2016

Vizitați pentru mai multe articole similare la Global Media Journal

Abstract

Cuvinte cheie

Cultura populară; Cititor creativ modern; Resurse informaționale globale; Neteratură; Carte electronică; Cărți interactive; Postmodern

Introducere

Principala caracteristică a situației sociale și culturale moderne este crearea spațiului global de internet, oferind o interacțiune virtuală eficientă a oamenilor, satisfacerea nevoilor acestora de acces la resursele și serviciile de informații globale. Revoluția în obținerea și stocarea informațiilor a revoluționat cultura și arta. Societatea informațională este o societate în care cultura populară este dominată ca un fenomen complex și ambivalent. Cultura populară vizează satisfacerea cerințelor și gusturilor omului de masă, adică al consumatorului. Semnele culturii de masă sunt obișnuite, obișnuite, se concentrează pe succesul comercial. Prin crearea de imagini, unind oamenii pe baza aceluiași tip de experiență, se formează o astfel de personalitate, care devine un „produs al producției de serie”.

Scopul culturii populare este satisfacerea cerințelor și gusturilor „consumatorului”. Semnele „culturii de masă” sunt obișnuite, obișnuite, care se concentrează pe succesul comercial. Prin crearea de imagini, unind oamenii pe baza propriului tip de experiență, se dezvoltă un astfel de tip de personalitate, care devine un „produs al producției de serie” [1]. Revoluția în obținerea și stocarea informațiilor a revoluționat cultura și arta. Societatea informațională este o societate în care cultura populară domină ca fenomen complex și ambivalent. Internetul în societatea modernă nu este doar o modalitate de comunicare, ci centrul dezvoltării noii culturi. Implozia percepției estetice, potrivit lui Jean Baudrillard, transformă lumea reală în simulacru virtual. Ca urmare, activitatea este redusă, criticitatea percepției artistice slăbește, proiectele sunt legate de transparența granițelor dintre lumea reală și cea alternativă care apar [2].

Cultura modernă creează un mediu artistic complet nou (realitatea virtuală), modul de percepție (intertextualitate) și modul de relaționare cu aceasta (interactivitate). Apărut în primul rând ca o cultură vizuală, postmodernismul în artă, arhitectură, cinema, publicitate axat nu pe reflecție, ci pe simularea realității prin experimentarea cu realitatea artificială - videoclipuri, jocuri pe computer [3]. Aceste principii funcționează cu cea de-a doua realitate, acele semne culturale care acopereau lumea „cochiliei cuvintelor” pătrunse treptat în alte zone. Focalizarea dublă a artei postmoderne, care se adresează audienței de masă și de înaltă calitate, determină calitatea acesteia, cum ar fi hibridul, care se bazează pe codare dublă, iar toate codurile apar în produs ca egale [4]. Acest principiu se reflectă în organizarea pe mai multe niveluri a structurii operei de artă. Limbajul însuși exprimă ideea de pluralism și angajament care unește o varietate de autori. Arta postmodernă scoate la suprafață lucrurile iraționale, inconștiente, dezvăluie impulsurile sociale dominante ale inconștientului colectiv.

Astfel, Internetul în societatea modernă nu este doar un mod de a comunica, ci și centrul dezvoltării noii culturi, caracteristici care au fost cercetate în lucrările lui Lyotard JF, Delёz J, Gattari F, Lakan J și colab. precum și în lucrările de studii culturale ale lui Man'kovskaya N, Bychkov V, Rozin V, Ahiezer A, Flier A [5]. Posibilitățile nelimitate de spațiu cibernetic permit unui număr mare de oameni să fie nu numai consumatori ai oricărei producții artistice, ci și creatorii propriilor opere, care dezvoltă noile canoane și idealuri artistice, pentru a interacționa și medita.

Materiale și metode

Această pierdere a abilităților de percepție aprofundată a textului literar este o problemă psihologică foarte gravă asociată cu dispariția în masă a imaginației artistice și creative a tinerilor, dezvățarea creativității și a gândirii independente, pierderea practicii vorbirii atât pe cale orală, cât și în scris.

Influența ideilor postmoderne se vede într-o pierdere treptată a capacității de a acționa. Studenții moderni care sunt obișnuiți să „trăiască” într-un computer, se trezesc într-o situație dificilă atunci când sunt plasați într-o situație în care trebuie să acționeze, să nu vorbească despre acțiune și să nu joace un joc pe computer și își stabilesc obiective realiste, interacționează cu alții studenți, le trimit idei reale, reformulează obiective și proiectează acțiuni etc. Oamenii de știință au remarcat, de asemenea, pericolul inerției, percepția inferiorității, care sunt și trăsăturile tinereții moderne.

În general, este conectat cu noul tip de comunicare. Au fost intervievați 250 de studenți ai Universității Pedagogice de Stat din Moscova. Observațiile noastre pedagogice confirmă faptul că doar 34% dintre viitorii profesori citesc în mod regulat literatura clasică rusă; 66% dintre ei preferă doar genurile de masă (povești de dragoste și criminale etc.). În acest caz, pierderea abilităților percepției aprofundate a textului literar este o problemă psihologică foarte gravă asociată cu dispariția în masă a imaginației artistice și creative a tinerilor, dezvățarea cercetării creative și a gândirii independente, pierderea practicii vorbirii, atât oral, cât și în scris. Oamenii de știință au interpretat această descoperire ca simptome ale distorsiunii feței umane ca fiind începutul dezumanizării persoanei.

În ceea ce privește reducerea interesului la citirea creativă, pierderea percepției imaginilor artistice în perioada de 3 ani la liceu scade de 3 ori, nivelul imaginației creative - de 2 ori, inclusiv parametrii originalității - de 3 ori, integritate - în 4 ori, funcții spațiale și temporale - în 2 ori. În aceste circumstanțe, imaginația creativă se transformă într-o memorie mecanică. Dispariția imaginației creative este însoțită de tulburări profunde în problemele de sănătate senzorială și mentală: sentimentele de singurătate, anxietate, frică, agresivitate cresc; La fel ca și autismul, există frustrări, în ansamblu - o atitudine negativ-depresivă.

Oamenii de știință au remarcat, de asemenea, pericolul de inerție al percepției tinerilor moderni, care se exprimă în alegerea lecturii și a aprecierilor lecturii și în idealurile de viață, care sunt influențate de mulți factori [8]. În prezent, literatura de rețea are o semnificație din ce în ce mai importantă în procesul de dobândire a lecturii literare. Prin „neteratură” în sensul larg al cuvântului se referă la „întregul volum de texte literare sunt disponibile pe web, indiferent de forma lor de prezentare (text, hipertext, hipermedia) și de o metodă de scriere (autor individual, autor colectiv), creând text folosind software-ul) "(Dolgopolov).

Fanii Neterature prezic dispariția completă a literaturii în sens clasic. Cea mai importantă caracteristică este marea atenție acordată oamenilor obișnuiți.

Analiza dezvoltării literaturii în spațiul de internet se bazează pe studiul materialelor experților ruși din domeniu [9-11].

Neteratura rusă și-a părăsit existența în RuNet în 1994-1995. În noiembrie 1994, a existat o „Bibliotecă a lui Maxim Moshkov” - prima bibliotecă electronică rusă cu text integral. În același an a avut loc un prim concurs literar de rețea „Tenёta” (era cunoscut și sub denumirea „Art Tenёta” și „Tenёta-Runet”). Cu toate acestea, în ciuda acestei date oficiale de naștere, este considerată a fi neteratura rusească în 10 octombrie 1995, când a fost început proiectul hipertext al lui Roman Leybov cu un nume laconic „Roman” („roman”). Experimentul a constat în următoarele: Leibov a scris primul capitol din „Roman” și a continuat să invite pe toți pentru scris. Fiecare persoană ar putea atașa propria parte la orice loc al textului, astfel încât „romanul” a dobândit treptat o structură neliniară destul de complicată. Într-un an de activitate activă, proiectul colectiv a constat din peste 100 de piese conectate printr-o rețea de legături reciproce.

De ce neteratura a câștigat atât de repede independența în cultură și se pretinde astăzi că este un loc special în procesul literar? Desigur, este un flux nou, original, care este interesant, în primul rând, pentru tineri. Dar, în opinia noastră, principalul lucru este că neteratura se întâlnește cu timpul și tendințele: dinamică, citare, intertextualitate, interactivitate, virtualitate. De fapt, produsul neterature respectă în totalitate caracteristicile artistice ale esteticii postmoderne [12].

Se pare că este clar că neteratura este literatură în rețeaua globală. Dar o privire mai atentă relevă faptul că rușii înțeleg termenul „neteratură” înseamnă, de asemenea, o formă complet diferită de creativitate.

E-book este o operă literară tradițională, o nouă formă de tehnologie, textul romanului, poveste, poem etc. Rămâne atât pe suport de hârtie, cât și electronic.

Dezbaterea despre avantajele cărților de hârtie sau electronice este de obicei limitată de o discuție despre formatul de comoditate sau inconvenient.

La prima vedere, cartea electronică este un câștigător ca lucru compact și păstrătorul întregii biblioteci. Dar situația este mai complicată în realitate.

Fiziologii demonstrează că dispozitivul permite ochiului uman să perceapă și să proceseze informațiile din foaia de înregistrare mai bine decât ecranul. Hârtia nu tremură ca și ecranul (deși pâlpâirea modernă a ecranului cititorului este minimizată), nu necesită ajustarea contrastului și a luminozității, nu are nici o bară de instrumente și ferestre de aplicații pentru a distrage atenția cititorului [13].

Mintea umană are o caracteristică precum o memorie vizuală, kinestezică, memoria mirosurilor care afectează sfera emoțională individuală și contribuie la crearea imaginii artistice.

Când citim o carte de hârtie, memorăm inconștient locația datelor, titlurilor și ilustrațiilor de pe pagină, ajutându-ne să ne amintim unde această sau acea idee din această lucrare. Punctele importante pentru percepția textului sunt indicii kinestezice cum ar fi netezirea hârtiei, greutatea cărții (paginile lucioase ale albumului sau o carte pentru copii cu imagini tridimensionale). Mulți oameni subliniază importanța mirosului de cerneală și chiar a mirosului paginilor prăfuite ale cărților vechi. Toți acești factori creează împreună un sentiment estetic de carte de apartenență la artă. Ergonomia cărții de hârtie permite crearea a ceva care este imposibil (cel puțin cât mai mult posibil) în formă electronică ca integritate estetică: textul operei, cărțile de decorare, hârtia, fontul, ilustrațiile sunt produse artistice și estetice obișnuite.

Este interesant faptul că, la un nivel inconștient, opera de artă devine subiect, nu doar semnificația, ci și adevăratul prieten. Cartea capătă ca fapt al vieții personale. Alina K (22 de ani) a observat că, când era tristă, îi place să recitească „Незнайка” (Știu nimic) de N.Nosov și este „foarte important să citești exact cartea pe care a citit-o când era mică, cu pata de ceai și coperta zgâriată. Deci, cartea spune mai mult decât textul, deoarece amintește anumite evenimente din copilărie.

Pentru a identifica relevanța genului oricărei naturi, am realizat un sondaj adresat tinerilor cu vârste cuprinse între 14 și 22 de ani (seniori și studenți). Au fost intervievați 378 de studenți din Moscova.

Mulți tineri (87%) au spus că citesc cărți electronice, cărți de referință și știri literare, chiar și atunci când nu este clar dacă această carte este din nou în căutare sau nu. Dar, dacă doresc să recitească o carte preferată, citesc copia ei care era în mâinile lor pentru prima dată (cea veche, zdrențuită și așa mai departe).

Anne Mangen (Universitatea din Stavanger, Norvegia) a spus că citirea cărții electronice se reflectă în percepția emoțională a operelor de artă. Deci, ca rezultat al studiului, s-a constatat că „utilizatorii iPad sunt eroi literari substanțial mai puțin empatizați și memorează detaliile textului mai rău decât cei care citesc din foaie” [12].

Putem concluziona că citirea informațiilor educaționale și științifice este mai convenabilă pe suportul electronic, dar citirea ficțiunii - pe o carte de hârtie.

Literatura în rețea este o viziune virtuală a creației literare. În prezent există numeroase site-uri specializate, care pot fi împărțite în două tipuri: a) portaluri literare (Rulinet.Ru, Stih.Ru, Proza.Ru și altele); b) jurnalele și asociațiile literare (site-uri gratuite de plasare fără lucrări ca o combinație de prețuri accesibile și elite, de exemplu, „rima rusă”, „Litsovet”, „Note despre manșetă”).

În realitate, neteratura are o serie de probleme controversate [10]. În primul rând, problema autorului. Mulți cercetători cred că neteratura este un refugiu pentru scribblers. Lipsa unei recenzii autoritare duce la o reducere a calității materialului literar. "Nu există mulți scriitori profesioniști în Rusia modernă, vreau să spun că scriitorii care câștigă bani cu meserii literare. Dar cantitatea de scriitori amatori - este abisală. Se pare că una dintre cele mai cititoare țări devine țara scriitorilor" [10].

Potrivit multor autori, majoritatea lucrărilor web sunt absolut neprofesionale. Probabil că literatura de rețea este cea mai scurtă cale către cititor. Cu siguranță este adevărat, dar această cale este foarte sinuoasă. Pare doar să fie simplu: Porniți computerul, accesați Web-ul și citiți, dar o selecție uriașă și lipsa liniilor directoare vă împiedică să găsiți texte cu adevărat interesante. În timpul sondajului, am constatat că, chiar și în rândul tinerilor, nu există atât de mulți cititori ai rețelei: „Este păcat să pierdem timpul”, „Nu găsesc nimic interesant”, „Nu-mi place să citesc, prefer să scriu al meu texte "(exemplele de note). Doar un sfert dintre respondenți preferă să citească literatură în rețea.

În al doilea rând, problema este prezența unor lucrări de calitate scăzută. Potrivit multor autori, pe web cele mai multe lucrări sunt într-adevăr grafomanie, deși, fără îndoială, cititorul poate găsi texte foarte bune. Cu toate acestea, căutarea unor opere de artă bune poate dura prea mult timp.

Neteratura își creează propriul mediu cultural, pe baza pozițiilor culturii de masă. Produsul este considerat bun deoarece a primit un număr mare de voturi ale vizitatorilor [14]. Dar, din păcate, în acest mediu, există un „esprit de corps” de scriitori de rețea, care se laudă reciproc, deci este dificil să se determine adevărata calitate a textului.

Neteratura poate fi considerată ca un fel de „psihoterapie” [8]. Caracteristica reală a literaturii Net este distrugerea completă a distanței dintre autor și cititor, ceea ce impune anumite responsabilități ambelor părți. Desigur, literatura de rețea este foarte tânără., deci are o mulțime de materiale de calitate scăzută.

Litblog reprezintă bloguri, în care autorii expun cititorului lucrările și, spre deosebire de literatura tradițională, acceptă criticile, opiniile cititorilor în modul online, sub formă de comentarii, listă de bloguri, postări de oaspeți, doar „aprecieri” etc. . Cea mai importantă funcție litblog este comunicarea dinamică. Un exemplu izbitor al acestui tip de artă îl constituie, de exemplu, blogurile Mary Arbatova, ale lui Alex Exler și ale multor alți scriitori celebri [15]. Mulți dintre participanții la sondajul realizat de autori au răspuns că intră în discuție cu bloggerii, dar sa dovedit că majoritatea blogurilor nu sunt artistice și literare, ci politice și culturale. Motivul pentru aceasta este lipsa unor lucrări de înaltă calitate artistică pe bloguri și, prin urmare, lipsa disponibilității cititorului de a discuta cu scriitorul.

Cărțile interactive (kiberatura) este cel mai neobișnuit pentru cititorii tradiționali. Principala caracteristică a acestui tip de literatură este aceea că o carte are mai multe modalități de dezvoltare a complotului, care ajunge la finaluri diferite, în funcție de alegerea cititorului-jucător.

Rezultate

Kiberatura satisface pe deplin nevoile societății moderne: interactivitate, hipertextualitate, interpretarea esenței culturii ca text, potrivit lui Derrida, acesta nu este un obiect, ci o carte care are „propriul drum și ramură invizibilă, cale subterană etc.” Cărțile interactive dezvoltă un cititor activ cu totul nou, cititor-participant la evenimente. Literatura în noua sa formă nu mai este o activitate mentală pasivă și devine un proces activ dinamic. Utilizarea tehnologiei informației creează un hipertext posibil și variat. kiberature sunt în mare parte jocuri interactive. Un sondaj adresat tinerilor arată că consideră kiberature ca un experiment și un joc. Literatura de rețea oferă posibilitatea unei lucrări colective, în care autorul lucrării, jocului, blogului permite cititorilor nu numai să își exprime opiniile, dar, de asemenea, participă activ la procesul creativ. În acest caz, un produs literar este deschis și poate fi schimbat în mod constant.

Discuţie

Toate aceste aspecte au fost implicate în procesul educațional contemporan, în special - odată cu dezvoltarea de texte, atât artistice, cât și științifice. Desigur, plângerile și expunerea faptelor nu sunt un mod productiv. Evident, problema dezvoltării moderne a „cititorului creativ” este foarte complicată. În acest proces este important să ne amintim că post-modernismul este o realitate socio-culturală. În acest context, profesorii pot schimba abordarea muncii pedagogice cu tehnologiile informației și comunicării. Cu siguranță, aspectul pozitiv al concepției postmoderne este pluralismul și multiculturalismul, deschiderea către diferite forme și tipuri de texte literare.

Concluzie

Nu există nicio îndoială că ficțiunea poate juca un rol remarcabil în dezvoltarea creativă a tinerilor moderni activi. Principala caracteristică a situației sociale și culturale moderne este crearea spațiului global de internet, oferind o interacțiune virtuală eficientă a oamenilor, satisfacerea nevoilor acestora în resursele și serviciile de informații globale. Revoluția în obținerea și stocarea informațiilor a schimbat cultura și arta. Societatea informațională este o societate în care cultura populară domină ca fenomen complex și ambivalent. Auditivul culturii populare este masa consumatorului. Deci, semnele culturii de masă se concentrează pe succesul comercial. Treptat personalitatea devine un „produs al producției de serie”.

Confirmare

Autorii recunosc că au primit sprijin din partea programului de cercetare Instituția științifică bugetară de stat „Institutul de educație artistică și studii culturale din Academia Rusă de Educație” pentru anii 2014, 2015. Suntem responsabili de toate erorile, precum și de stilul greu al manuscrisului.