Clorova Media Production

Specializat în stil de viață, interioare, 360 și fotografii aeriene și videografie, Clorova lucrează într-o gamă largă de clienți publicitari, editoriali, pr și corporativi din Bali și Jakarta.

Gaseste-ne

# 1 Piața Beraban, Jalan Beraban nr.46, Kerobokan, Badung, Bali - 80361, Indonezia

O scurtă istorie a fotografiei alimentare

alimentare

De la hrana de bază la repastările sărate, mâncarea excită simțurile umane.

Complexitatea formei și valorii alimentelor - și cu faptul că adesea a făcut din ea cel mai fotografiat subiect de-a lungul istoriei fotografiei. Entuziasmul atât pentru fotografia alimentară, cât și pentru mâncarea în sine ca subiect a crescut în ultimii ani, dar fotografia alimentară nu este un lucru nou, totuși a început să apară la începutul secolului al XIX-lea.

Există multe aspecte cheie ale pictorilor de interes folosiți, care au fost preluate ulterior de fotografii contemporani de mâncare. Aspectele realismului, abilitatea pictorului, efectele luminii, compoziția și aranjamentul, alegoria și semnificația și indicatorii stilului de viață și clasa au fost toate elementele picturii moderne a naturii moarte care se oglindesc în fotografia alimentară comercială de astăzi.

Roma și orașele din Țările de Jos și din nordul Franței au fost regiunile de frunte ale picturii cu natura moartă, concentrându-se pe mese încărcate cu o varietate de alimente proaspete. Natura moartă spaniolă s-a concentrat pe doar câteva tipuri de mâncare într-o zonă mică.

În mod similar, artiștii din Florența au păstrat această descriere simplistă în picturile de natură moartă, dar au încorporat influența din diagramele științifice. Alegoria și semnificația erau importante în picturile de natură moartă din acest timp, dar având în vedere trecerea de la religie ca preocupare socială dominantă, astfel de conotații religioase tind să nu apară în fotografia alimentară contemporană.

Aspecte ale realismului, atenția la compoziție și aranjament și preocuparea cu semnificațiile alegorice preluate în secolul al XVIII-lea, care a văzut picturi de natură mortă mai elaborate. Produsele alimentare au fost alese mai atent pentru interesul vizual, cum ar fi forma sau textura neobișnuită, iar banchetele mari au fost descrise în întregime. Jean-Simeon Chardin, un pictor semnificativ din natura moartă, a produs multe picturi realiste între 1720-1770, reprezentând obiecte de zi cu zi cu elemente iluzioniste, dar le-a amestecat într-o atmosferă realistă.

Concentrându-se în principal pe realism, compoziție și efectele luminii, esențiale pentru producerea oricărei fotografii alimentare.

Concentrându-se în principal pe realism, compoziție și efectele luminii, esențiale pentru producerea oricărei fotografii alimentare. Deși mâncarea a fost însușită ca subiect în fotografie, pictorii de natură moartă din secolul al XX-lea au continuat să picteze mâncare, deoarece genul și-a menținut popularitatea.

Dezvoltările tehnicilor de tipărire au pregătit calea pentru tipărirea fotografică în ziare și reviste, dar estetica picturilor din natura moartă a fost încă văzută și reflectată în revistele comerciale de fotografie alimentară din secolul al XX-lea.

Importanța oamenilor în fotografia de arhitectură

În mâinile fotografilor pricepuți, un mediu dezvoltat devine mult mai mult decât straturi de cărămizi.