Albumul începe cu un copil care spune: „Trăim pe insula Montreal ... și facem mult zgomot ... pentru că ne iubim”.

unui

Această primă melodie se numește „Fuck Off Get Free (For the Island of Montreal)”, iar muzica începe cu zgârierea chitarelor zgomotoase și cu toți ceilalți cântând un simplu riff ascendent și descendent. Vocile încep imediat și se simte că tot grupul cântă și el - toată lumea este implicată în acest cântec zgomotos. Funcționează excelent. Chiar și atunci când cântecul trece la o parte mai cântabilă, acesta păstrează intensitatea ritmului. Aproximativ 4 minute ne întoarcem la vocea scandată care duce într-un fel de uragan al unei secțiuni solo. Și când ies din asta, corul cântă titlul scandat. Cea mai mare schimbare vine la 6 minute și jumătate când întreaga piesă se schimbă și o coardă de chitară mai lentă, mai grea și mai profundă (spre deosebire de oricare au mai jucat înainte - se simte nepământean) conduce restul piesei. Așa cum am menționat în alte melodii, îmi place când corul cântă de unul singur (cântărețele în acest caz cântând „trage-mă sub”) și toate sună mult mai „profesioniste” decât genul de cor liber în care erau acum câteva albume. Acest cor cântă la sfârșitul cântecului, pe măsură ce toate instrumentele cad, lăsând doar voci. Este destul de fantastic.

„Austerity Blues” are o durată de 14 minute și se deschide cu o chitară acustică zgâriată care sună plat și cântă la voce. În timp ce chitara zgârieturi merge, începe o linie de bas rece. Lucrurile se potolesc, ceea ce duce la o chitară zgomotoasă distorsionată cu o singură notă, care adaugă un strat de zgomot liniei melodice. Piesa se schimbă într-o secțiune mai puternică, cu viorele zgârieturi și tobe mari (David Payant a adăugat foarte mult la aceste melodii cu tobe puternice). Aproximativ 6 minute, o chitară cu ecouri distorsionate joacă un soi de chitară cu sunet din Orientul Mijlociu. Când solo-ul se instalează, începe o nouă secțiune mai rapidă - o mulțime de tobe și cântare de grup. Peste zece minute, melodia pare că se estompează pe măsură ce muzica devine mai liniștită. Dar un nou set de voci se reia mai liniștit de data aceasta și își cântă melodiile în liniște până la final.

„Take Away These Early Grave Blues” se deschide cu o fată cu un accent britanic foarte gros, care se întreabă de ce „oamenii gândesc așa”, în timp ce o vioară zgomotoasă intră cu un riff și o voce strigată. Această melodie sună ca o melodie SMtZ destul de standardă, cu marea excepție fiind tobe cu adevărat zgomotoase care domină pista (Payant din nou). La aproximativ 2 minute, muzica scapă, lăsând doar un bas buzzy introducând un tambur zgomotos și solo de chitară. Când vocea se reia, muzica devine o umplere rapidă a tamburului și vioarele și chitarele mai distorsionate. Piesa este intensă și, deși are o durată de doar 7 minute, se împachetează foarte mult. Se încheie cu un riff rapid (care este aproape un jig irlandez) urmat de tobe care se prăbușesc și scandează versuri: „Iubiți-vă unul pe celălalt, asta este tot”.

„Little Ones Run” durează doar două minute și jumătate. Acest lucru este neobișnuit în sine pentru trupă. Dar și mai neobișnuit este că piesa este ca un cântec de leagăn. Este o melodie de pian liniștită și versuri cântate de membrii de sex feminin ai formației. Se aude la primele lor albume care erau toate pentru pian, dar aceasta este o versiune mult actualizată a acelui sunet timpuriu.

„Ceea ce ne-a plăcut nu a fost suficient” se deschide cu viorele liniștite și notele de bas profunde. Relativul liniștit este spulberat de cântarea lui Efrim (aceasta este prima instanță de pe acest album în care se remarcă vocea lui polarizantă - în restul albumului este destul de bine amestecată cu orice altceva. Dar cred că ne-a cucerit până acum și o putem accepta, mai ales că melodia muzicală este atât de drăguță. Există, de asemenea, un solo minunat de vioară care trece prin mijlocul piesei. De fapt, întreaga melodie ar fi într-adevăr destul de frumoasă, cu excepția distorsiunii care o pătrunde - un zgomotos chitara stă la baza întregului lucru. Dar la 6 minute, totul cade, cu excepția vioarăi frumoase și a vocii, „Și a venit ziua în care nu mai simțim.” Acest refren este preluat de frumoasele voci ale corului (sună cu adevărat În timp ce repetă această secțiune, Efrim cântă o voce solitară dură (sună puțin ca Larry Kirwan din Black 47). Există o secțiune instrumentală care arde cu chitare zgomotoase timp de aproximativ un minut și apoi la 9 minute piesa revine la acel frumos cho rus (cu voci masculine adăugate) și vioara aceea delicată. Se continuă așa până la sfârșit. Este cu adevărat minunat.

Piesa finală „Rains Thru the Roof at Thee Grande Ballroom (For Capital Steez)” este, de asemenea, destul de diferită pentru trupă. Este „introdus” printr-un interviu (în engleză și tradus în franceză) de la un muzician nenumit, care vorbește despre faptul că a fi într-o formație este mai mult decât un concert cu jumătate de normă ... este ceea ce îți dedici viața. Când intră muzica, este vorba de tonuri de podea și de o coarde sau tastaturi distorsionate și zgârieturi, sau voci și tastatură eșantionate, care cresc încet mai tare. Există înțelegeri de pian și voce care sunt mult înapoi în mix. Melodia este frumoasă, dar jelitoare și continuă pentru toate cele patru minute. [Capital Steez a fost un rapper din Brooklyn care s-a sinucis în 2012. Sincer, nu pot să spun ce legătură are această melodie cu el].

Nu sunt sigur ce trupă ne putem aștepta să auzim de la următoarea, dar atât JIBE, cât și SMtZ au lansat discuri foarte puternice în ultimii ani.

Pentru acest album, gama rămâne la fel ca pe albumul anterior (și numele trupei a rămas și el același).

Thierry Amar: Bas vertical, bas electric, pian smuls, voce
Efrim Menuck: Chitară electrică, chitară acustică, mellotron, voce
Jessica Moss: vioară, pian smuls, voce
Sophie Trudeau: Vioară, pian smuls, voce
iar David Payant a preluat rolul lui Eric Craven la tobe, orgă, pian și voce

[CITIȚI: 15 martie 2016] „Confesiunile unui umorist”

Despre această poveste am aflat doar din citirea Soartei artistului. Întotdeauna mi-a plăcut vag O. Henry, dar nu pot spune că am citit multe de la el. Am găsit această poveste simplă și destul de evidentă, deși poate că era evidentă pentru că el a introdus acest stil de povestire în lume acum o sută de ani.

Naratorul este contabil într-o firmă de hardware. Aflăm ceva mai multe despre el și familia lui. Această linie m-a încântat dintr-un motiv oarecare: „În mod natural, am trăit într-o căsuță acoperită de viță de vie”.

Cu ocazia împlinirii a 50 de ani a partenerului senior, a fost selectat pentru a susține un discurs. Și a fost un succes. Oamenii au râs și brusc reputația sa de umorist s-a stabilit.

Oamenii au început să se aștepte ca el să fie amuzant și deseori era. A devenit un „personaj” local și chiar ziarul orașului a început să îl citeze. Umorul său a fost amabil și genial, niciodată tăiat sau sarcastic.

În curând, a început să-și prezinte științele la alte lucrări și au fost publicate și ele. Apoi, un săptămânal național l-a contactat și i-a cerut să trimită articole cu posibilitatea publicării constante.

Familia a fost încântată! A renunțat la slujbă și a devenit umorist cu normă întreagă. Și a mers minunat. Până când a început să rămână fără idei.

Mijlocul poveștii este o privire destul de lungă asupra adâncimilor la care va coborî și a cantității de trolling pe care o va face din familia și prietenii săi, doar pentru a obține o glumă.

Este obosit și epuizat, nu are niciodată un cuvânt bun pentru nimeni și este destul de nenorocit. Și familia lui tinde să-l evite să se închine din cauza disperării sale.

Apoi îl întâlnește pe Heffelbower, funerarul local. Heffelbower îl invită în locul său de afaceri. Camera este rece și calmă, fără zgomot. Umoristul se relaxează pentru prima dată în săptămâni. După ce pleacă, își dă seama că vrea să revină în continuare la acel mediu calmant. Și Heffelbower este fericit că îl are. Cel mai bun moment a fost momentul în care naratorul a încercat o glumă și a căzut complet plat. Nu trebuia să fie pe el!

A început să se simtă mai bine; fericirea i-a revenit. Și opera sa a început să sufere în consecință.

Cum se va adapta la această nouă viață?

Deși nu am râs niciodată cu glas amuzant, povestea a fost bine construită și distractivă. Și, deși finalul a fost destul de evident, a fost încă distractiv să-l citești.