La fel ca filmul, realizarea „Nașului” a fost o poveste urâtă de frică și disfuncție.

nimeni

Care a fost formula care l-a făcut pe Naș unul dintre cele mai de succes filme din toate timpurile? Cu siguranță ar fi nevoie de o combinație neobișnuit de armonioasă de talente care lucrează în concert, un echilibru rar între distracție comercială și provocare artistică, o fugă de noroc pe care cei implicați nu le-ar putea rata.

Însă totul nu a fost clar în filmul lui Francis Ford Coppola în 1972. A fost nominalizat la 11 premii Oscar, câștigând trei, iar bugetul său de 6 milioane de dolari a încasat 101 milioane de dolari pentru Paramount în termen de 18 săptămâni de la lansare. Întrucât filmul primește o reeditare cinematografică binevenită într-o frumoasă restaurare, este oportun să ne scufundăm în negura învolburată a legendei și să ne amintim cât de departe era de un lucru sigur.

„A fost cel mai mizerabil film pe care mă pot gândi să-l fac”, declară producătorul său, Al Ruddy. „Nimeni nu s-a bucurat într-o zi de asta”. Coppola este de acord: „Era doar anxietate non-stop și mă întrebam când voi fi concediat”. Romanul lui Mario Puzo nu ar fi putut fi scris cu ușurință: opt editori au transmis schița pentru un best-seller pe care ar putea să-l aibă un scriitor de rang mediu, de la mijlocul anilor '40, cu un obicei prost în jocuri și datorii mari. Numai ciocnirea cu un prieten a dus la scrierea lui de fapt „Nașul”. Cele 67 de săptămâni ale sale în topul celor mai bine vândute liste din New York Times au surprins pe toată lumea.

Paramount a cumpărat o opțiune când Puzo scrisese doar 100 de pagini, pentru doar 12.500 de dolari, crescând la 50.000 de dolari dacă romanul era filmat. Dar poate - dacă trebuie să-l credităm pe Robert Evans, șeful de producție al Paramount - Paramount aproape că nu l-a achiziționat. A existat un război de licitație: erau „într-o zi departe de Burt Lancaster cumpărând The Godfather și Burt a vrut să joace Donul”.

Coppola nu a fost prima alegere a nimănui. Au fost luate în considerare un pachet de alții: Arthur Penn, Peter Yates, Costa-Gavras, Otto Preminger, Richard Brooks, Elia Kazan, Fred Zinnemann, Franklin J Schaffner, Richard Lester ... Toți au spus că nu. În cele din urmă, Evans a decis că filmele mafiei nu funcționaseră deoarece, „erau de obicei scrise de evrei, regizate de evrei și acționate de evrei” - și singurul regizor italo-american cu palmares era viitorul Coppola. Aproape că a spus că nu, gândindu-se la opusul lui Puzo „un roman popular, senzațional, lucruri destul de ieftine”.

Dar Coppola a cedat, parțial pentru că compania sa American Zoetrope a fost spartă. Odată la bord, a văzut în acest blockbuster povestea profundă a „unui rege, aproape grec - un rege cu trei fii”. L-a plăcut lui Puzo. De acum înainte, totuși, totul a fost o luptă. Studioul a dorit să mențină costurile reduse, plasând filmul în actualul Kansas City; Coppola a refuzat, solicitând și obținând un buget de 5 milioane de dolari. El a cerut un program de fotografiere de 80 de zile; Paramount i-a dat doar 53.

Apoi a existat întrebarea despre cine va juca Don Vito Corleone? Paramount îl sunase pe Anthony Quinn; dar și pe lista lor se aflau Laurence Olivier - care era bolnav - George C Scott, Jean Gabin, Vittorio De Sica, John Huston, Paul Scofield, Victor Mature ... Coppola îl dorea pe Marlon Brando, al cărui nume era atunci murdar cu studiourile din cauza fiabilității și un șir de flops. Președintele Paramount, Stan Jaffe, a declarat: „Marlon Brando nu va apărea niciodată în această imagine”, interzicând chiar discuțiile suplimentare. Dar Coppola a pledat șefilor că Brando este cel mai mare actor de ecran și, în cele din urmă, extravagant, s-a prăbușit pe covorul din fața ochilor lor. Au crezut că a avut un atac de cord provocat de un exces de sinceritate și au cedat, deși în condiții dure.

Restul distribuției a fost și el problematic. Paramount își dorea ca Robert Redford sau Ryan O'Neal să fie Michael, fiul lui Don; din fericire, afacerea de la Redford a căzut. Rod Steiger a vrut să o facă. Warren Beatty a refuzat-o. Martin Sheen, David Carradine și Dean Stockwell au fost luați în considerare. Chiar și Robert De Niro a testat: filmările care supraviețuiesc sunt remarcabile. Numai Coppola a văzut adâncimile lui Al Pacino; regizorul de casting Fred Roos l-a găsit „acest tip de băiețel curat”. Coppola s-a impus. Pacino a fost plătit doar 35.000 de dolari, dar a venit.

James Caan, deja un nume, a fost testat pentru Michael, dar a fost cel mai potrivit pentru partea pe care a primit-o, Sonny. John Cazale în rolul lui Fredo a fost perfect. În ceea ce îl privește pe Robert Duvall în calitate de consigliere Tom Hagen, atât John Cassavetes, cât și Peter Falk s-au apropiat de Coppola. Coppola s-a opus să-și arunce sora, Talia Shire, în rolul Connie Corleone, țipând la mama lor că Shire era prea drăguță. Dar ea a rămas acolo și a devenit un film de familie: în cele din urmă a inclus părinții săi și chiar fiica sa de trei săptămâni, Sofia.

Filmarea în sine a fost un coșmar. „Istoria mea cu Nașul a fost foarte mult istoria cuiva care are probleme”, spune Coppola. Știa la început „nu erau mulțumiți de ceea ce făcusem eu ...” și se aștepta să fie concediat în orice moment. În camera bărbaților a auzit membrii echipajului vorbind: despre film - „Ce bucată de gunoi!”; și despre el - „Tipul acesta nu știe ce face”. Coppola a fost constant subminat. Într-adevăr, Elia Kazan a fost aliniată ca un posibil înlocuitor. Coppola „a continuat să viseze că Kazan va ajunge pe platou și mi-a spus:„ Uh, Francis, am fost rugat să ... ””. Dar Brando a spus cu noblețe că va ieși din imagine dacă Coppola va fi concediat. Și Pacino se aștepta la cizmă: „Am simțit întotdeauna că trebuie să-i cuceresc pe acești oameni”. Era convins că „am fost afară - și apoi a venit scena Sollozzo”. I-au plăcut intensitatea în timp ce se răzbună sângeros în acea mare secvență din restaurant.

Brando a venit bine. Coppola notează că „fără excepție, fiecare dintre ideile sale nebune pe care le-am folosit s-a dovedit a fi un moment grozav”.

Coppola a dorit să umple filmul cu „sute și sute de detalii interesante”, un exemplu fiind pisica Brando leagăn în prima scenă. A rătăcit pe platou, Coppola s-a împrietenit cu el și l-a așezat pe poala lui Brando.

Alte dezacorduri au abundat. Evans a considerat că nu este necesar să filmeze scena morții lui Don, acum unul dintre cele mai bine amintite momente ale filmului. Cinematograful Gordon Willis a considerat că Coppola este neprofesionist - Coppola a spus că Willis „urăște și folosește greșit actorii”. Totuși, rezultatul final este extraordinar, radiază o întuneric puternic. Chiar și muzica acum iconică, de Nino Rota, a fost antipatică de Evans. O audiență favorabilă a salvat slănina.

În cele din urmă, există lungimea. Coppola l-a tăiat, la instrucțiunile stricte ale Paramount, la 135 minute (pentru confortul expozanților). Apoi, spune Evans, el însuși a pornit-o pe Coppola: „Ai împușcat o saga și ai transformat o remorcă. Acum dă-mi un film. ” Filmul a fost restabilit la cele trei ore, iar restul este istorie - și legendă a filmului.