prezintă

De MARY ABBE, Star Tribune
31 ianuarie 2013 - 15:31

Pe măsură ce sufletele merg, Andy Warhol și-a vândut ieftinele. Prietenii săi de artă rusă Komar & Melamid l-au cumpărat pentru nimic în New York și l-au introdus pe contrabandă în Uniunea Sovietică, unde a revândut-o pentru a primi 30 de ruble. Asta nu a fost prea mare nici la sfârșitul anilor 1970, când au avut loc tranzacțiile.

„Imaginați-vă ce ar putea aduce astăzi la licitație”, a râs Masha Zavialova, curator la Muzeul de Artă Rusă (TMORA), unde este vizibil un certificat care atestă vânzarea în „În ceea ce privește spiritualul în arta rusă, 1965-2011”.

Cu 70 de picturi, sculpturi, desene, instalații și alte lucrări ale 47 de artiști contemporani ruși, spectacolul ridică o perdea pe unul dintre cele mai puțin familiare aspecte ale istoriei și culturii erei sovietice: exprimarea ideilor și sentimentelor religioase într-o țară care a interzis lor.

Organizat de TMORA, spectacolul este împrumutat de la Fundația de Artă Kolodzei, un tezaur extraordinar de peste 7.000 de piese de artă sovietică și rusă care se întind în ultimii 40 de ani. Colecția a început la Moscova în anii 1960, când Tatiana Kolodzei a început să cumpere sau să schimbe piese cu artiști disidenți sau „neconformi”, așa cum erau numiți cei care refuzau să urmeze linia estetică a Partidului Comunist. Acum, cu sediul în New Jersey, fundația organizează spectacole și schimburi culturale în Statele Unite, Rusia și în alte părți. Spectacolul de la Minneapolis a început până pe 9 iunie.

Dar despre sufletul lui Warhol. Vânzarea sa a fost, desigur, un amuzament conceptual gătit de o echipă de artiști provocatori, Komar & Melamid Inc., care au cumpărat și vândut suflete ca „investiție viitoare”. Ca schemă financiară și protecție împotriva condamnării veșnice, a fost o versiune din zilele din urmă a indulgențelor papale din secolul al XVI-lea. Ca întotdeauna, rușii răutăcioși satirizau simultan dorința capitalismului de a monetiza totul și disprețul oficial sovietic față de orice cu un miros de religie. Mai important chiar decât rămășițele spirituale ale lui Warhol, spectacolul include un mic container rustic, de dimensiuni cutie de pantofi, în care se spune că locuiește în sufletul regretatului Norton Dodge, un profesor de economie care a folosit coperta sa academică pentru a aduna 20.000 de piese de artă disidentă în timp ce vizita Uniunea Sovietică, începând cu anii 1950. În câmpul său, acea cutie este echivalentă cu o valiză pentru Giulgiul din Torino.

Cu toate acestea, acestea sunt simple divagări în marea amploare a „În ceea ce privește spiritualul”. Arta este extrem de variată, executată cu pricepere și deseori destul de afectantă.

Un pic de istorie este esențial pentru a da sens materialului, a spus Zavialova, care a crescut la Sankt Petersburg. Petersburg în epoca sovietică, când religia era încă interzisă. Țara a fost ateistă de la început, Lenin ordonând închiderea bisericilor și destituirea preoților. Stalin a continuat aceste politici, deși opiniile sale s-au înmuiat în timpul celui de-al doilea război mondial, când aproximativ 20 de milioane din poporul său au murit apărându-și țara.

După război, politicile lui Stalin s-au schimbat și „el a devenit mai ușor în ceea ce privește religia”, a adăugat Zavialova, dar până în 1948 doar 8% din bisericile pre-revoluționare erau încă deschise.

Următorul lider, Nikita Hrușciov, a pus capăt terorii și persecuției lui Stalin împotriva disidenților, dar a încercat din nou să elimine „superstiția religioasă”. Așa a trecut prin diferite regimuri până când Uniunea Sovietică s-a prăbușit în 1989.

"Pentru artiștii, scriitorii și intelectualii sovietici neconformi, religia a ocupat un spațiu de opoziție, așa cum a fost în primele secole ale creștinismului", a spus Zavialova. Incapabili să expună pe site-urile oficiale, artiștii au organizat mici spectacole în apartamente și alte locuri discrete, toate sub observația KGB.

Arta din spectacol se încadrează în două perioade, epoca sovietică din aproximativ 1965 până în 1990 și perioada rusă contemporană, 1990 până în prezent. Puțini dintre numele artiștilor vor fi familiarizați spectatorilor americani, deși mulți sunt legendari în țara lor natală. O linogravură alb-negru din 1970 de Oscar Rabin, de exemplu, descrie o carte de rugăciuni sprijinită sub un bec gol înaintea a două locuri de înmormântare: un mormânt de război din epoca sovietică acoperit de un ciocan și o seceră și o cruce nesupravegheată într-o pustie. peisaj. Deși un pic moralistă, imaginea reflectă puternic soarta artistului, care a fost exilat după ce a organizat o expoziție în aer liber de artă disidentă care a fost, literalmente, buldozată.

Noțiunile religioase se amestecă cu concepte de avangardă rusă de la începutul secolului al XX-lea în unele picturi. În două compoziții din 1990, Eduard Shteinberg codifică aluziile spirituale în formă abstractă, folosind un triunghi pentru a face referire la trinitatea creștină, un cerc pentru „finalizare divină” și o linie pentru eternitate. La fel, Petr Pushkarev a inserat contururi de cupole biserice cu bulbi și încrucișări în picturi dramatice în nuanțele îndrăznețe roșu, alb-negru asociate artei constructiviste.

Alți artiști folosesc efectiv figura umană. Sculptura lui Dimitry Gerrman „Ultima călătorie” înfățișează în mod stăruitor un vâslitor slăbit într-un skiff care luptă împotriva unui curent implacabil; Olga Bulgakova redă o tandră „Întoarcerea fiului risipitor” în timp ce două figuri se înfășurau într-o îmbrățișare iertătoare; iar Natalia Nesterova creează un cadran izbitor de capete ascunse de măști de cărți de joc.

Îngerii moderniști sunt peste tot, toți concepuți în mod strălucit în moduri noi. Alexander Sitnikov a inventat un frumos basorelief care include o siluetă de cap, un model geometric din lemn și o jumătate de pâine neagră, un element esențial al dietei rusești. „Ochiul unui înger” al lui Konstantin Khudyakov este și mai spectaculos, un imens colaj foto pe mai multe panouri, care arată ca ochiul fațetat al unei insecte uriașe și este compus din sute de imagini opale, circulare, ale imaginii din fereastra studioului său.

Toate acestea doar zgârie suprafața proverbială a unui spectacol bogat și complex a cărui istorie, forme și imagini sunt o revelație.

Mary Abbe • 612-673-4431

În ceea ce privește spiritualul în arta rusă, 1965-2011

Ce: șaptezeci de picturi, fotografii, sculpturi, instalații și alte arte pe teme spirituale și religioase ale 47 de artiști contemporani ruși.

Când: Se încheie pe 9 iunie.

Unde: Muzeul de Artă Rusă, 5500 Stevens Av. S., Mpls.