Născută în regiunea Moscovei din Rusia, împrejurimile zilnice ale Kristinei Makeeva erau de altfel decât saturate în culoare și vibranță. Cu toate acestea, la vârsta de 16 ani, Kristina a luat o cameră și și-a schimbat lumea. Prin abordarea ei îndrăzneață și uimitoare a modei, locației și esenței magiei, Kristina își invită spectatorii în fotografiile ei să creadă într-o lume frumoasă și luminoasă. Cu fundaluri internaționale superbe și o gamă largă de recuzită, Kristina Makeeva și-a creat o nișă de neegalat printre mulți fotografi de călătorie care circulă pe glob.
Faceți conversații curente cu Kristina despre inspirația din spatele tehnicilor sale, locațiile ei preferate de fotografiere și sentimentele sale despre suprasaturația imaginii în lumea noastră modernă. Fiecare dintre fotografiile lui Kristina spune o poveste care vă va atrage atenția. Stai puțin și bucură-te.
Această funcție de călătorie actuală este publicată în ediția 24/ediția iulie-august 2019. Comandați PRINT aici, ABONAȚI-vă abonamentului digital pentru acces nelimitat sau continuați să citiți acest articol de mai jos.
Călătoria deschide o lume nouă, ne extinde conștiința, ne inspiră și creează toleranță. Toate acestea mi-au influențat foarte mult munca.
Sasha Frate: Când și cum ați început să călătoriți și să intrați în fotografie? Au venit cei doi mână în mână, sau unul înaintea celuilalt?
Kristina Makeeva: La vârsta de 16 ani, am luat camera în mâini și filmez de atunci. Nu am studiat fotografia la universitate, dar au existat subiecte conexe de design grafic, web design, programe Adobe și așa mai departe. La școală nu aveam astfel de cluburi, dar de multe ori îmi făceam propriile prezentări cu poze în Photoshop pentru cursurile școlare. Lucrez cu Photoshop de la 14 ani și fotografiez de la 16 ani. Prima mea cameră a fost o cameră video Panasonic care a făcut fotografii cu o rezoluție de 640 × 480 pixeli în format JPG. Asta a fost acum 14 ani. Am primit o educație aferentă la universitate, deoarece am studiat design grafic și mi-a influențat puternic munca. Designerii își creează întotdeauna lumile din nimic, așa cum fac eu acum - întotdeauna trebuie să înfrumusețez realitatea.
Călătoria a început mult mai târziu; acum vreo cinci ani. Nu călătoresc pentru odihnă și relaxare, ci pentru muncă și vocație. Călătoria deschide o lume nouă, ne extinde conștiința, ne inspiră și creează toleranță. Toate acestea mi-au influențat foarte mult munca.
SF: Când nu călătoriți sau creați fotografii uimitoare, cum vă place să vă petreceți timpul?
KM: Cred că mai mult decât orice altceva din lume îmi place să dorm.
SF: Ce destinații din Rusia considerați că oferă o experiență „bună” și de ce?
KM: Baikal este un loc uimitor de frumos. Prima dată am mers pentru companie și nu mă așteptam la nimic. Ceea ce am văzut și simțit m-a ținut treaz în toate cele trei zile când am fost acolo. Nu eram deloc obosit; inspirația mi-a luat-o. Călătorind în multe țări, îl consider în continuare unul dintre cele mai frumoase locuri de pe Pământ. Religia de acolo este șamanismul, așa că se simte. Pe lângă frumusețe, simți energia. Sper cu adevărat că următoarea mea vizită acolo îmi va umple mintea obosită cu această energie pură. Oamenii pot fi foarte cinici, dar Baikal ne obligă să ne reconsiderăm opiniile asupra diferitelor procese spirituale. Poate că aerul pur, apa și produsele naturale creează energia pozitivă. Locuitorilor din megalopoli le lipsește adesea oxigen pur. Desigur, atunci când componenta vizuală este frumoasă, orice fotograf simte probabil o creștere a forței și abilităților. Fotografii din acest loc au izbucnit în emoții și emoții. Este aproape ca și cum ai lua un medicament; dopamina se revarsă în sânge. Toate imaginile frumoase sunt pur și simplu stimulente ale dopaminei.
Procesat cu VSCO cu presetare a6
Cred că din punct de vedere al imaginilor și am întotdeauna un film în cap. Când intenționez să fac o călătorie, planific mai mult decât ar fi posibil din punct de vedere fizic în acea destinație. Rareori este posibil să faci tot ceea ce îți propui într-o călătorie la care te gândești acasă în avans, dar cu toate acestea, „temele” sunt necesare pentru a-ți oferi posibilitatea de a crea ceva unic pe loc. Personal, mă cufund în istorie, peisaj și imagini.
Pentru o excursie la Baikal (și în orice loc) pregătesc must-have-uri obligatorii. Dacă nu am fost, mă uit la fotografiile de pe Google și, pe baza propriilor cunoștințe despre acele locații și experiențe cu alte călătorii, pregătesc recuzită. Chiar și în continuare, cu fotografierea în aer liber, totul depinde în mare măsură de natură. Comand haine speciale potrivite peisajului înconjurător, coasem rochii și comand recuzită. Am cumpărat lenjerie termică pentru a nu îngheța. Chiar intenționez să-l îmbrac pe Timon pentru câteva poze de la dronă. Dar, indiferent de modul în care planific, rezultatul va fi diferit. Prin urmare, mă pregătesc, dar nu planific.
SF: Ce te captivează cel mai mult la vizitarea lacului Baikal și cum a fost să tragi în această locație?
KM: Iarna, Baikal este cel mai frumos. De asemenea, în luna mai, când gheața pleacă deja și focile se odihnesc pe banchizele de gheață, Baikal este fascinant.
SF: Care sunt cele mai bune 3-5 destinații pe care v-a plăcut cel mai mult să le vizitați și să le fotografiați?
KM: Am iubit Baikal, Noua Zeelandă, Australia, Japonia, Marea Britanie și Islanda.
SF: Ați spus că cu toții avem nevoie de mai multă magie în viața noastră. Ce înseamnă acest lucru pentru tine și munca pe care o faci?
KM: Termenul „magie” este adesea aplicat fotografiilor mele și există cu adevărat un element de magie. Crescând într-un oraș cenușiu și urât de lângă Moscova, mi-am dorit mereu să fiu într-un basm precum cele pe care le citeam în copilărie. Mi-au plăcut poveștile despre hobiți și trollii Moomin, cărți precum Alice în Țara Minunilor și Silmarillion și povești de autori ruși precum Max Fry și alții din genul fantastic. Odată cu vârsta, percepția basmelor și a poveștilor se schimbă. Când călătoresc și îmi proiectez propriile basme, se adaugă aroma națională a țărilor pe care le vizitez. De exemplu, într-un proiect cu țesături curgătoare, cel mai recent am fost inspirat din Asia. În multe basme chinezești sau japoneze, există fete cu țesături care zboară în vânt. Cel mai simplu exemplu este probabil animeul japonez al copilăriei noastre, Sailor Moon: Tales of Miyazaki. În mod logic, totul din mediul și experiențele noastre are un impact asupra noastră.
Procesat cu VSCO cu presetare a5
Mă gândesc la ce vreau să arăt. Vreau să arăt magia în obișnuit. Avem un proiect care este pătruns de toate fotografiile mele, care se numește „Lucruri magice simple”. Vrem ca acest proiect să arate că toată lumea este înconjurată de cantitatea de magie pe care o poate vedea. O realitate cenușie și umedă o poate face să se simtă ca și cum ar fi puțin pentru a face lumea noastră magică. Dar viața nu se află undeva peste munte în grădinile din Sakura (care, de altfel, se revarsă în primăvară), ci mai degrabă este aici în livezile noastre de mere sau într-o ceașcă de ceai de plante, în razele soarelui apus. Orice bucată de țesătură se poate transforma într-un tren magic și, în principiu, nu este nimic imposibil.
Fotografia are o putere extraordinară. Uneori primesc mesaje private de la oameni că fotografia mea i-a ajutat să facă față tristeții. Uneori chiar vorbesc despre depresia lor și, dacă fotografiile mele ajută acest lucru să devină mai bun chiar și pentru o clipă, atunci îmi este foame. Am început inițial să lucrăm pentru a transporta lumina frumuseții în lume (oricât de patetic ar putea suna). Prin răspunsurile oamenilor, văd că lumina uneori ajută. De fapt, asta vreau să aduc cu fotografiile mele: lumină și minune.
SF: „Când visele se împlinesc” pare a fi o temă obișnuită în imaginile tale. Einstein a spus odată: „Imaginația este mai importantă decât cunoașterea, deoarece cunoașterea este limitată la tot ceea ce știm și înțelegem acum, în timp ce imaginația îmbrățișează întreaga lume și tot ceea ce va fi vreodată de știut și de înțeles”. Cum vedeți scenele voastre de călătorie și stilul de viață de vis care inspiră această mai bună înțelegere a lumii noastre și a experienței noastre de viață?
KM: Cred că inspiră învățarea.
În fotografiile noastre, obiectivul principal este de a crea un sentiment de realitate ireală. Este ca și cum am fi acum pe o altă planetă, dar ceva despre ea este familiar. O privim cu alți ochi.
SF: Ai un vis despre care simți că s-a împlinit pentru tine? Există vreun vis pe care încă îl speri să se împlinească în viața ta sau în lume?
KM: Un vis pentru mine este ceva imposibil. Obiectivele sunt lucrurile care pot deveni realitate. Dacă îmi stabilesc un obiectiv, cu siguranță îl voi atinge mai devreme sau mai târziu, într-un fel sau altul. Un vis pentru mine este să zbor în spațiu.
SF: Pisica ta Kotleta este o parte adorabilă a echipei tale și apare în multe dintre imaginile tale. A venit înainte să te apuci de fotografie sau după? Cum a adăugat Kotleta la procesul creativ și distractiv pentru dvs.?
KM: A apărut după ce am început să lucrez ca fotograf - are doar 6 ani. El a devenit cea mai inspirată muză a mea. Harul și înțelegerea sa despre ceea ce se întâmplă îmi șochează imaginația și emoționează publicul. A devenit rapid un favorit al fanilor și probabil m-a ajutat să obțin următoarele.
SF: Dacă ați putea descrie „starea de spirit” sau „vibe” tipică a lui Kotleta, cum ați descrie-o?
KM: Regal!
SF: Ce elemente îți place să încorporezi în imaginile tale pentru a surprinde o poveste sau un moment într-o scenă care îi invită pe oameni să-și imagineze și să viseze într-o experiență de rătăcire?
KM: În fotografiile noastre, obiectivul principal este de a crea un sentiment de realitate ireală. Este ca și cum am fi acum pe o altă planetă, dar ceva despre ea este familiar. O privim cu alți ochi. Ceea ce joacă un rol principal în orice fotografie nu este important. Uneori, accentul principal este o minge de sticlă. Uneori trag o singură lovitură fără a fi procesată și uneori colectez universul în bucăți. Dar mă asigur mereu cu fundaluri - acesta este un alt secret: ceva care nu se încadrează într-un obiectiv obișnuit se va potrivi în post-procesare. De asemenea, este important să înțelegem că de-a lungul anilor de filmare am acumulat o cantitate uriașă de obiecte, cum ar fi avioane, flori, țesături, zăpadă, nori, apusuri de soare, bile și picături pe care le pot folosi în munca mea. Acestea sunt fotografiile mele personale și așa îmi colectez universurile. Ceea ce îmi lipsește în locație îl pot termina acasă.
De asemenea, există adesea o mulțime de oameni pe un anumit sit natural sau oraș, așa că trebuie retușat. De exemplu, în spatele unui templu frumos era o mulțime de gunoaie și un drum acoperit cu moped prăfuit, așa că am îndepărtat-o și am reformat-o. Sau, dacă temperaturile sunt extreme, atunci tragem cât mai repede posibil și eliminăm toate neajunsurile din post-producție. Înșelăciunea poate fi uneori extinsă, dar privitorul trebuie să creadă. Este la fel ca a crede în filme, în special a celor în care am crezut în copilărie.
SF: Ai făcut o campanie frumoasă pentru Oh, Aspectul meu! & G.Bar în Paris, Franța. Cum vă veniți cu ideile dvs. pentru a crea astfel de scene incredibile de basm precum aveți în această campanie, cu buchete imense de baloane, carusele, o umbrelă fumată colorată, rochii în stil de prințesă și multe altele?!
KM: Am dezvoltat această campanie împreună cu marca de rochii laminate, așa că nu am avut probleme cu selectarea rochiilor pentru locații. Tocmai am luat toate ideile clasice despre Paris și am făcut un basm din el.
SF: Ce crezi că face o fotografie bună?
KM: Lucrez de 15 ani ca fotograf. Am făcut o prezentare la o universitate despre ceea ce face o fotografie atractivă. Pentru mine, „Dumnezeu este în detalii”. O fotografie bună nu ar trebui să fie neglijentă și toate elementele ar trebui să fie elaborate cât mai aproape de lumea reală, fără a-și pierde magia. Nu mă mai gândesc la compoziție și lumină; se întâmplă automat. Ar trebui să existe și un ritm în fiecare fotografie. De exemplu, pescărușii-valuri rochii-nori. Acest exemplu simplu demonstrează armonie.
Din moment ce filmez inițial pentru procesare, cadrul final este foarte diferit de codul sursă în ceea ce privește compoziția, lumina și culoarea. Culoarea este foarte importantă pentru mine. Pot obține un „orgasm” vizual doar dintr-o combinație frumoasă de culori și înțeleg că aceeași poveste cu nuanțe modificate va arăta diferit. Această gradație poate determina o fotografie bună sau proastă.
Toate aceste lucruri sunt componente tehnice. Apoi, există valori transcendentale precum sentimentul și starea de spirit. Desigur, fiecare fotografie ar trebui să provoace emoții. Există o abundență de fotografii pe internet, în special pe Instagram, care sunt luminoase, dar lipsite de emoții. Sunt fără suflet sau idei proaspete. Nimic nu este original și totul este împărtășit. Sincer, nici nu vreau să mă uit la imaginile prietenilor mei, întrucât toți repetă ceva de la altcineva. Este plictisitor. Eu numesc acest fenomen „artă indiferentă”. Fotografiile ar trebui să evoce emoții - chiar să încânte sau să emoționeze mintea privitorului să gândească.
SF: Ați avut vreodată o întâlnire surpriză - ceva care nu a fost planificat sau anticipat - în timp ce călătoriți într-un oraș sau în natură care v-a „făcut” întreaga călătorie?
KM: Nu-mi amintesc întâlnirile neașteptate; Cred că nu au existat. Pur și simplu nu planific totul punct cu punct, inclusiv recuzită și rochii, așa că călătoria pentru mine este întotdeauna o surpriză și un experiment.
SF: Ce sperați să inspirați cel mai mult persoanelor care vă urmăresc munca?
KM: Căldură. Bucurie. Strălucirea lumii. Nu-mi plac fotografiile palide. Cu siguranță respect artiștii care creează imagini grozave în orice gen, dar asta nu este al meu. Trebuie să fac lumea mai strălucitoare și am nevoie ca oamenii să creadă în ea, așa că nu fac un photoshop „deliberat”. Încerc să fac realitate.