La Palatul istoric Manasterly, Centrul Internațional de Muzică din Cairo oferă recitaluri ale pianiștilor selectați manual de Ramzi Yassa, pianistul egiptean de renume internațional - și directorul artistic al centrului. Timp de peste un deceniu, o dată pe lună, publicul este astfel invitat la crème-de-la-crème de muzică clasică de către câștigători sau finaliști ai prestigioaselor concursuri de pian și veterani ai lumii săli de concert. Deși Centrul de muzică oferă, de asemenea, concerte de ansamblu mic, pianul rămâne fără îndoială marca sa.

maestru

La 10 februarie, Palatul Manasterly l-a găzduit pe Andrei Gavrilov, pianistul rus, protejat al lui Sviatoslav Richter, care l-a salutat ca un geniu și câștigătorul primului premiu la Concursul Internațional Ceaikovski din 1974, precum și al premiului Gramofon în 1979, Deutscher Schallplattenpreis în 1981, Grand Prix International du Disque de L'Academie Charles Crois în 1985 și 1986 și International Record Critics Award (IRCA) în 1985, printre multe altele. În anii 1970 și 1980, Gavrilov a lucrat exclusiv cu EMI, compania britanică de muzică multinațională, dar ulterior a înregistrat cu Deutsche Grammophon; a cântat, de asemenea, cu multe orchestre de primă clasă și cu unii dintre cei mai celebri dirijori internaționali.

Gavrilov este descris de mulți recenzori drept „unul dintre marii pianiști de concert din lume”. Performanțele sale sunt impecabile din punct de vedere tehnic, dar încă fascinează și șochează, ridicând nu numai sprâncenele, ci, uneori, și controversa. Imaginativ, rafinat, magistral: criticii au folosit o mulțime de adjective pentru a lăuda performanțele lui Gavrilov. Ocazional, aceștia indică și abordarea sa polemică atât față de pian, cât și de compozitori. Dar există mult mai multe lucruri în Gavrilov. O scurtă privire la repetiția finală la Palatul Manasterly, urmată de concert, a dezvăluit un pianist care este muzician sui generis, cu o înțelegere unică a muzicii.

În Egipt, Gavrilov a interpretat nouă Nocturi de Frederic Chopin și Sonata Nr. 8, în bemol Op. 84 de Prokofiev. Nu va fi suficient spațiu pe aceste pagini pentru a vorbi despre întregul program, așa că haideți să analizăm întâlnirea lui Gavrilov cu Frederic Chopin. Folosesc în mod deliberat cuvântul „întâlnire”, pentru că performanța lui Gavrilov nu poate fi privită din perspectiva interpretării și priceperii, parametrii standard ai judecății. Performanța sa a arătat o abordare foarte distinctă a operei în care pianistul și compozitorul au devenit una. Fie că suntem sau nu de acord cu înțelegerea lui Gavrilov despre Chopin, prezența lui Chopin în sală era palpabilă în fiecare notă, astfel încât experiența muzicală a fost una.

Și există ceva magic la Chopin - eteric, emoționant, inspirator, calmant, dar provocator și intangibil în frumusețea sa. Fiind accesibilă la nivel internațional și prețuită, muzica lui Chopin este, de asemenea, îmbibată în Polonia. În afară de mai multe accente patriotice, compozițiile lui Chopin evocă copacii, câmpurile, aerul, frunzele aurii de toamnă și vânturile reci de iarnă ale țării. Cu greutatea sa istorică, Chopin este o provocare pentru mulți pianiști care pot considera dificilă toate valorile lui Chopin. În timp ce pianiștii cad în mai multe clișee în interpretarea lui Chopin, ei sunt judecați de publicul care abordează muzica cu un set de preconcepții și preferințe personale - atât de mult încât a surprinde publicul cu o interpretare a lui Chopin este o abilitate care depășește atât tehnica, cât și interpretarea.

Gavrilov a folosit nouă Nocturns of Chopin pentru a ne spune o poveste specifică - sau poate Chopin s-a folosit de Gavrilov pentru a ne adresa: Nocturne Op. 9 Nu 1 în bemol minor, op. 27 Nr. 2 în Re bemol major, Op. P 1 Nr. 16 în Do major, Op. 15 Nr. 2 în fa major major, op. 32 Nr. 1 în Si major, op. 15 Nr. 1 în fa major, op. 55 Nr. 1 în fa minor, op. 32 Nr. 2 în La bemol major și Nocturne Op. 48 Nr. 1 în do minor. Cu această selecție atent aleasă și organizată, Gavrilov a dus publicul într-o călătorie emoțională prin viața lui Chopin. În timp ce Gavrilov îl întâlnește pe Chopin și construiește o poveste, el dă impresia că comunică cu compozitorul. În același timp, Chopin îl îmbrățișează pe pianist, împărtășind cu el bucurie și furie, puterea unui om și slăbiciunea unui suflet uman; glumește cu Gavrilov, râde și plânge cu el. Cufundat complet în această experiență, nu mai știm care o urmează pe cealaltă: este Gavrilov care ajunge la Chopin sau Chopin vorbind direct prin Gavrilov?

În timpul unei scurte întâlniri pe care am avut-o cu Gavrilov a doua zi după concert, el a descris această legătură unică ca fiind rolul natural al unui muzician. "Interpretul este un transmițător al sufletului compozitorului, nimic mai mult. Când urci pe scenă spunând că cânți piese intime ale lui Chopin, ești doar un medium care deschide ușa - și Chopin începe să vorbească prin tine." Dar, oricât de simplu ar fi sunetul lui Gavrilov, această procedură nu ar fi funcționat niciodată dacă nu pentru muzica sa profundă și studiile lui Chopin ca compozitor și ca om - aparent ceva ce întreprinde cu fiecare compozitor pe care îl interpretează.

"Cred că Chopin a creat omul modern, inteligent și senzual în muzica sa. Muzica era diferită înainte de Chopin. El a fost cel care a creat imaginea unui om modern. Există multă ironie, umor, tachinări frumoase și, desigur, o mulțime de patriotism în compozițiile sale. Dar, mai presus de toate, muzica lui Chopin este, de asemenea, atât de cinematografică, iar acest lucru trebuie scos la suprafață și ceea ce mulți nu reușesc să observe. " Gavrilov îl consideră pe Chopin extrem de expresiv și își compară lucrările cu tablourile care ne ating simțurile la un nivel aproape vizual; în acest context, el a explicat cum cele nouă Nocturnuri pe care le-a ales erau o descriere a vieții lui Chopin: nouă povești intime. "Nu este dificil să vezi materialul biografic din opera lui Chopin. El face foarte clar ceea ce vrea să spună. Spune atât de multe în muzica sa încât nu trebuie să te întorci la istorie. El oferă suficiente date - și restul este anatomie ".

Nocturne de deschidere Op. 9 Nu 1 în bemol minor a fost scris de Chopin înainte de a pleca la Paris, când avea 17 ani și încă în Polonia. În ea, tinerețea lui Chopin vine prin pasiunea aparentă în multe pasaje. Gavrilov a interpretat și Nocturne Op. 15 Nr. 2 în fa major major compus în 1832. "Acest Nocturne este un mare autoportret al compozitorului. Uneori este leneș, de bună dispoziție, uneori îl tachină. Muzica este plină de glume, deoarece, evident, Chopin are o timp foarte bun cu cineva. Există două locuri cu figurări speciale care reprezintă râsul lui Chopin. În secțiunea de mijloc gândurile sale merg în Spania, poate Chopin fantezează înainte de a reveni la situația de la început și se închide cu un râs perlat ". Comentează Gavrilov. El adaugă că aceste realizări sunt atât de importante încât au împiedicat interpretarea muzicii într-un mod clișeu timp de peste 150 de ani.

Următoarea piesă, Nocturne Op. 32 Nr. 1 în b major, a fost compus în 1873. Reprezintă un triunghi amoros, după cum spune Gavrilov: „Putem auzi clar două femei și Chopin în mijloc. El vrea să rupă acest triunghi. Prezența sa este subliniată cu frazele poloneze care caracterizează compozitorul, ca o semnătură. " Gavrilov spune în continuare că Chopin se luptă cu conceptul de triunghi și muzica se încheie cu posibila moarte a uneia dintre persoanele care participă la această situație. El subliniază modul în care fiecare notă și fiecare frază a lui Chopin poartă informații importante despre compozitor. Nocturne Op. 55 Nr. 1 în fa minor - cu o frumoasă secțiune de mijloc: o mișcare eroică poloneză - este poreclit de Gavrilov „un rătăcitor singuratic”, o afirmație care însoțește de obicei descrierile ciclului melodiei lui Franz Schubert pentru voce și pian Winterreise (Călătoria de iarnă).

"Deși este o idee similară", spune Gavrilove, "Schubert a avut nevoie de peste 40 de minute pentru a exprima ceea ce a spus Chopin în câteva minute. Când Schubert scrie, mintea lui poate fi citită prin fraze lungi și repetări mari. Chopin este opusul: când el scrie o singură linie, aflăm despre o parte întreagă a vieții sale. Aceasta este magia acestui om pe care nu mulți oameni o realizează. " Gavrilov indică încă un alt element interesant în Nocturne Op. 32 Nr. 2 în A flat major (1837): „Chopin introduce multe virgule, pe care nimeni nu le observă. Nu este doar un vals drăguț, deoarece virgulele înseamnă o ușoară întrerupere. Când o faci folosind toată abilitatea pe care o ai, descoperi că Chopin prezintă inima se oprește, din cauza tensiunii enorme. Acesta este un instrument fantastic al compozitorului pe care îl consider extrem de experimental și dificil de executat. Cu toată melodia previzibilă, odată ce reușiți să obțineți virgulele, publicul poate obține o inimă atac. "

Gavrilov zâmbește mândru, dar viclean în timp ce spune asta. Chopin era cunoscut ca fiind extrem de meticulos în notațiile sale. El ar putea adăuga virgule, paranteze sau bare oblice pentru a da semnificații suplimentare unor expresii. Ultimul Nocturne din serie a fost Op. 48 Nr. 1 în do minor, compus în 1841.

"Mulți muzicologi spun că acest Nocturne a fost scris sub influența lui Liszt, numindu-l maghiar, datorită ritmului său. Toate acestea se bazează pe o lectură greșită a compoziției. Nocturne a fost scris după una dintre cele mai sângeroase intrări ale rușilor în Polonia. Pentru trei luni, Chopin nu a primit nicio scrisoare de la familia sa și a crezut că toți au fost uciși. În muzica sa, el prezintă, cu claritate cinematografică, cât de disperat era. deasupra căreia vocea lui Chopin plânge. Este foarte evident, nu poți să o ratezi. Există o mulțime de mândrie în secțiunea din mijloc, tipică lui Chopin și a conceptului de rezistență în care credea. Ultima parte (A1) descrie răscoala poloneză cu acest tremolo transformând situația împotriva invaziei ".

Este o mare plăcere să-l ascult pe Gavrilov explicând fiecare frază și notă scrisă de Chopin. Există o viziune puternică în pianist, o profunzime articulată la nivel muzical și cultural general. În prima jumătate a concertului, Gavrilov l-a însoțit pe compozitor prin etapele sale de viață, de la al 17-lea an al lui Chopin aproape până la patul de moarte. Uneori, pianistul părea obositor să poarte bagajele emoționale pe care Chopin le arunca asupra lui. Fiecare Nocturne a fost întâmpinat cu puternice aplauze din partea publicului și atunci m-am întrebat dacă ar fi fost diferit dacă publicul s-ar fi abținut de la palme, deoarece viziunea lui Gavrilov a creat un ciclu complet. Dar pianistul răspunde:

"Desigur, poate fi luat ca un ciclu muzical. Cu toate acestea, este și un lanț cu povești diferite. La fel ca în teatru, pot fi întrerupte de o perdea; nouă scene separate care formează încă un întreg." Gavrilov are idei foarte puternice despre muzică și viziunile sale sunt generate de lecturi evidente ale vieții compozitorilor și ale istoriei și culturii în general. Abordând muzica dintr-o perspectivă profund culturală, el respinge latura de afaceri a lumii muzicale. Acesta este motivul pentru care, în 1993, la vârful carierei sale, în timp ce la jumătatea treizeci de ani, și-a tăiat brusc toate contractele, a anulat toate concertele și s-a angajat într-o auto-căutare de 15 ani. "Acesta este momentul în care am părăsit industria muzicală. Expresia„ industria muzicală ”mă taie ca un cuțit. Cum se poate numi industrie? Industria poate fi tancuri, camioane, computere, dar nu lucrări de geniu", Gavrilov arată cum lumea muzica a devenit o meserie profitabilă pentru mulți „oameni de afaceri murdari care au umilit-o de peste 50 de ani acum”.

Astăzi, nu numai că Gavrilov cântă, scrie și el, producând articole despre muzică și compozitori care pot fi găsite pe site-ul său web. Acolo împărtășește înțelegerea sa despre muzică și compozițiile pe care le interpretează. Gavrilov este un om de cultură care crede că este de datoria sa să ducă această cultură și să o răspândească în întreaga lume, pentru că altfel ne vom întoarce la „vremurile barbare”. El se uită la politica actuală și este îngrijorat de tulburările globale: „Vremurile sunt foarte periculoase acum, deoarece oamenii doresc schimbări radicale peste tot, de la SUA, la America Latină, până la Africa etc. Dar uneori oamenii nu știu ce schimbări doresc și Aceasta este ceea ce duce la furie și frustrare. Deschidem un nou secol și vor exista o mulțime de schimbări pe care nu le putem prevedea. Ca om sensibil, pot auzi multe voci furioase și multe gânduri periculoase, chiar și în țări foarte prospere. "

Printre aceste gânduri periculoase, Gavrilov face lumină asupra fundamentalismului și autoritarismului care străbate multe țări. El spune că fiecare putere fundamentalistă este și va fi întotdeauna împotriva culturii, deoarece cultura îi face pe oameni liberi și oamenii liberi sunt periculoși pentru că nu pot fi manipulați. "Cultura îți oferă mâncarea pentru gândire și pentru spiritul tău liber; fiecare interpretare ingenioasă sau o piesă muzicală - și mai ales muzică, pe măsură ce merge direct la inima ta - îți extinde spiritul și îți deschide multe uși în inimă. Oamenii culturii sunt periculoase pentru oricine caută puterea ", spune el.

Gavrilov a părăsit Rusia în urmă cu peste 30 de ani, a locuit în Germania de peste un deceniu și din 2001 a locuit în Elveția. El spune totuși că inima lui este întotdeauna alături de Rusia, o țară care în ultimele două decenii a trecut prin multe evoluții politice dificile. "Este ciudat că 30 de ani după„ revoluția lui Gorbaciov ”avem încă disidenți politici, precum și prizonieri politici. Toți cei care sunt împotriva poporului conducător merg la închisoare. Acum Putin caută puterea. Ei îl numesc autoritar, dar, desigur, este totalitar Prietenul meu Garry Kimovich Kasparov (șeful de șah și activist politic), mândria Rusiei, unul dintre cele mai strălucite genii și una dintre cele mai mari suflete, este reținut în fiecare a doua săptămână. De asemenea, a fost bătut de multe ori. Ne-am întors în Uniunea Sovietică., un fel de caricatură a acestuia. Nu este, așa cum proclamă, un capitalism în curs de dezvoltare. Multe familii valorifică bogăția țării și dau resturile poporului. Este sclavia așa cum a fost în timpul Uniunii Sovietice, doar o variație diferită . "

Gavrilov analizează problemele care distrug multe țări: pe de o parte, gândirea totalitară în creștere și, pe de altă parte, fundamentalismul. În astfel de circumstanțe, Gavrilov vede că cultura este instrumentul pe care trebuie să îl folosim și să-l subliniem. El crede că acele tendințe periculoase vor muri, mai devreme sau mai târziu, printr-un proces de auto-exterminare. „Oamenii care nu au o cultură rafinată se termină întotdeauna cu autodistrugere”. Fără îndoială, mesajul lui Gavrilov este foarte plin de speranță. Fiind un pianist de renume internațional, el are instrumentele pentru a promova cel mai bun tip de cultură. După cei 15 ani de reabilitare auto-artistică, a revenit la concerte și turnee cu un nou spirit. El continuă să captiveze ascultătorii cu spectacolele sale unice, invitând în același timp publicul la multe întâlniri cu compozitori și muzica lor. Spectacolul de la Cairo al lui Gavrilov a inclus sonata lui Prokofiev în a doua jumătate - încă o călătorie printr-un alt cosmos care descrie atrocitățile totalitarismului și evenimentele sângeroase și barbare la care a asistat compozitorul.

Dar asta necesită un articol complet nou.