Toby Hay este unul dintre cei mai distinctivi jucători de pe scena acustică de astăzi. Compozițiile sale cu ecran lat evocă peisajele din țara sa galeză natală și utilizarea inovatoare a chitarei cu douăsprezece coarde în acorduri alternative conferă muzicii sale o voce unică.

Noul său album „New Music for The 12 String Guitar” a fost lansat pe The state51 Conspiracy și interpretat în totalitate pe o chitară personalizată Fylde comandată special pentru el de casa de discuri.

Editorul de recenzii acustice, Ben Morgan-Brown, s-a întâlnit cu Toby în Totnes, înainte de o interpretare intimă la Drift Records, parte a unui scurt turneu de lansare a albumului care a avut loc în mai multe magazine de discuri independente din Marea Britanie.

muzică

Conversația a acoperit o gamă largă de subiecte, dar, în mod inevitabil, am început cu povestea modului în care a fost comisionul pentru coarda 12 „Zmeul roșu” personalizat al lui Toby:

„Ideea de a construi chitara a venit de pe eticheta„ The state51 Conspiracy ”- au vrut să-i încredințeze lui Roger Bucknall la chitara Fylde să construiască o chitară pe care cineva să o scrie și să o înregistreze și apoi vor lansa o lansare.

Au luat legătura cu Roger și l-au rugat să scoată niște palpatoare și să-i facă pe oameni să trimită muzică - nu prea eram conștient de acest lucru, dar bunul meu prieten Nick Jonah Davies cântă la o chitară Fylde, așa că a văzut buletinul informativ și el am luat legătura cu mine și mi-am spus „ar trebui să mergi pentru asta și să vezi ce se întâmplă”.

Așa că le-am trimis un e-mail și am cam uitat de asta - au trecut câteva luni până când au luat legătura pentru a spune că eticheta m-a ales și a continuat de acolo. ”

AR: Cum a fost să lucrezi cu Roger Bucknall și cât de implicat ai fost în proiectarea chitarei?

„L-am întâlnit pe Roger și pe tipii de pe etichetă și ne-am descurcat cu toții foarte bine - el avea mai multe chitare în atelierul său, dar el avea doar douăsprezece acolo care fuseseră reparate și o ținuse înapoi de câteva zile, așa că Am putut să o văd.

A fost un corp vechi bătut cu un gât nou-nouț, a fost foarte cool! Mă jucam cu acorduri și mi-a plăcut sunetul, a fost minunat! Așa că am cântat doar în timp ce vorbeam și, după un timp, Roger mi-a spus: „știi cine este chitara asta? ... Este al lui John Martyn! ’."


„Roger este unul dintre acei tipi care o fac de mult timp, are toate aceste povești grozave!

Aceasta a fost prima noastră întâlnire și de atunci am avut multe conversații cu Roger despre ceea ce mi-aș dori într-o chitară - foloseam un Taylor ca instrumentul meu numărul unu la acea vreme, așa că am luat asta pentru a-i arăta și am vorbit despre ce mi-a plăcut și dacă ar fi să fac modificări care ar fi acestea.

Unul dintre cele mai bune lucruri la această chitară este modul în care îmi gestionează acordurile și modul în care intonația este perfectă până la nivelul gâtului - am configurarea mea Taylor, astfel încât să le poată rezolva, dar încă nu este perfectă, în timp ce Fylde este conceput pentru și aparține acelor acorduri. ”

AR: Ah, da acordurile! Ați enumerat toate acordurile din înregistrare, iar unele dintre ele sunt destul de complexe, cu perechi de corzi acordate la note diferite, mai degrabă decât la unison - cum s-a întâmplat?

„Am lansat câteva lucruri pe 6 coarde pe discul meu Cambrian Records, dar nu mi-am putut găsi propria voce - m-am simțit puțin reținut, așa că am avut ideea că vreau să joc 12 coarde.

Așa că m-am dus la Frailers în Runcorn și am jucat aproximativ 20 de 12 corzi diferite - în capul meu am vrut o veche Guild, dar nu m-am înțeles deloc cu ei și am luat acest Taylor și m-am îndrăgostit de el.

De atunci am simțit că mă apuc cu propria mea muzică - când m-am împiedicat de acordurile alternative cu adevărat nebunești au deschis totul - sunetele pe care le auzeam în cap pe care le puteam obține acum de la chitară. ”

AR: Spui „a dat peste picior” - deci nu te-ai așezat și ai elaborat metodic acordurile?

„Nu cred că am petrecut prea mult timp gândindu-mă la asta, dar cântam mereu melodia pe cea de-a treia pereche de coarde, așa că am găsit perechile superioare puțin redundante sau nu alegeam să le cânt cel puțin melodia.

Așa că foloseam acele patru corzi de top ca o dronă și m-am gândit: „ce note vreau să fiu în acea dronă? Nu trebuie să-i las așa cum sunt ”și de acolo m-am împiedicat să-i acordez în 4 și 5 și așa mai departe.

De îndată ce am făcut-o, am fost mulțumit de modul în care sună - au devenit adevărate drone și au completat sunetul și le-am putut acorda la orice doream să fie drona și aș putea aranja muzica în jurul ei. ”

AR: Deci folosiți șiruri personalizate pentru aceste acorduri?

„De fapt, am vorbit cu Roger un pic despre asta și mi-a venit câteva posibilități, dar tocmai am folosit D’Addario EJ37 12-56

Asta foloseam pe Taylor și nu am văzut niciun motiv să le schimb. Se pare că se pot descurca foarte bine cu acordurile și stilul meu de joc și, cu chitara construită și configurată cu aceste corzi în minte și știind ce trebuie să facă, nu au existat probleme cu el - atingeți lemnul am Am rupt o singură dată un șir și asta a fost chiar la început! ”

AR: Și apoi ai luat această chitară în studio și ai înregistrat noul album, așa cum se spune în notele de linie, „live, fără overdubs sau editări”?

„Da - toate spectacolele live, toate un spațiu, toate un set de microfoane, toate pe această chitară - am decis de la început că doresc să fie așa - întregul concept al discului a început cu eticheta care comandă chitara și, Presupun că am crezut că acesta este întregul punct al acestui proiect - chitara și spațiul, acele două lucruri, o chitară într-o cameră, așa că am vrut doar să sune așa - pentru a arăta un instrument care este calea să o faci nu-i așa?

Am intrat în camera cu lemne de la Real World Studios, care este un spațiu acustic foarte frumos și într-un fel a fost incredibil de simplu de realizat, dar a fost și o provocare, pentru că nu există unde să te ascunzi - era doar o chitară într-o cameră. ”

AR: Concentrarea pe instrument și jocul tău era destul de intensă atunci?

„Da, a fost - nu știu despre tine, dar nu-mi place să mă ascult cântând și singura dată când mă ascult este când lucrez la un album. Pe albumele anterioare am avut alte instrumente care să mă distragă atenția, dar nu am avut asta, așa că a trebuit să accept că mă voi asculta cântând la chitară timp de două zile

Singura altă persoană care lucra la acest album a fost fratele meu, care a proiectat, așa că i-am spus înainte de a începe că voi face doar câteva preluări din fiecare melodie și aș alege cele mai bune - nu a fost un caz de „acestea sunt versiunile definitive ale acestor compoziții - este doar un caz de „capturăm acest moment”, care este un mod foarte bun de a lua presiunea și de a vă bucura de muzică ”.

AR: Deci, acum scoateți albumul pe drum, cum amplificați chitara?

„Preferința mea este să folosesc doar un microfon, direct la PA - așa că în locuri cu sisteme de sunet foarte bune și spații acustice bune folosesc un microfon și prefer mult sunetul respectiv - când vă aflați într-un spațiu bun, cu un microfon și o persoană sănătoasă căreia îi pasă că este cea mai simplă configurație din lume - pot să mă prezint și să am un scaun, nu am nevoie de nimic altceva.

Uneori nu este posibil sau practic să fac asta, așa că am un pickup Seymour Duncan Woody care este foarte simplu de utilizat și le voi folosi pe ambele, microfonul și Woody, dar încerc mereu să obțin microfonul dominant sună dacă pot.

Pentru aceste concerte în magazin, veți obține o parte din sunetul natural al chitarei, dar nu am vrut să fie prea liniștit, așa că am un amplificator Fishman Loud Box Mini și folosesc pickup-ul în amplificator și a fost ok - nu este sunetul meu preferat din lume, dar funcționează. ”

AR: Nu ați fost tentat să mergeți pe ruta de preluare multi-sursă?

„M-am uitat la el, dar nu m-am dus niciodată - pentru că știu oameni care au și i-am auzit jucându-se și tot nu a rezolvat multe dintre problemele pe care le aud cu pickup-urile și, de asemenea, dacă începeți traseul acela unde se oprește? Veți primi întotdeauna mai multe echipamente și veți întoarce în cercuri încercând să reveniți la sunet atunci când nu aveți echipamente!

Mă uitam la diverse mixere și preamplificatoare, dar principalul lucru pe care îl vreau este încă un microfon într-un PA, așa că de ce să cheltuiesc toți banii pe unelte atunci când probabil îl voi folosi doar 10% din timp?

Probabil că nu este ceea ce aveți nevoie pentru site-ul dvs. web, ci doar echipament de dising! ”

AR: Ha, ei bine, este un subiect sensibil, conectat la ton!

„Cred că pentru 12 corzi este chiar mai rău, simt că încerc să obțin pickupuri pentru a traduce ceea ce face un 12 coarde este foarte dificil - nu par să obțină niciodată raportul corect între perechi - ceva este întotdeauna prea tare sau prea liniștit.

Un 12 coarde nu are un sunet concentrat, este mai mult ca un pian, dar pe un șase coarde este mai concentrat, există pickup-uri care cred că pot captura sunetul cu 6 coarde, dar nimeni nu a construit nimic care să încerce în mod specific să captează sunetul cu 12 coarde.

Ceea ce îmi place destul de mult este când oamenii se încurcă în mod intenționat cu sunetul, cum ar fi să-l treacă printr-un amplificator de supapă excelent - o fac mulți dintre acei tipi ca Ryley Walker - nu joacă acel joc de a încerca să obțină un sunet acustic perfect, pentru sunetul unui acustic printr-un amplificator și îmi place asta - este un sunet bun, dar nu este neapărat sunetul pe care îl doresc pentru muzica mea acum - deci scenariul ideal pentru mine acum este chitara, microfonul, gata! ”

AR: Ceea ce, cred, este în concordanță și cu conceptul albumului - deci unde pot cumpăra albumul și să afle unde călătoriți?

„Voi juca spectacole tot anul viitor - voi fi în turneu în februarie și martie și voi cânta la festivaluri vara viitoare - iar discul a apărut la prima noiembrie, așa că este deja disponibil online și în magazine ca Ei bine, locuri precum Drift, Friendly și Spillers în care am jucat recent - încercați să susțineți magazinele de discuri locale! ”