INTERVIU: Gabriel Prokofiev despre muzica la cinema, moștenirea lui Sergei Prokofiev și muzica clasică de astăzi

Fiul artistului Oleg și nepotul compozitorului Serghei, Gabriel Prokofiev este un compozitor, producător și fondator al casei de discuri și a clubului de noapte NONCLASSICAL. Munca sa este informată de experiența sa atât în ​​muzica clasică, cât și în cea populară, în special munca sa ca DJ și producător de hip-hop, grime și electro. Gabriel se va alătura lui Ian Christie pe 7 iulie la Regent St Cinema pentru a vorbi despre Alexander Nevsky - filmul care l-a reinventat pe Sergei Eisenstein ca regizor de film sonor și și-a stabilit relația remarcabilă cu compozitorul de film Serghei Prokofiev. Am vorbit cu Gabriel înainte de eveniment despre muzica la cinema, moștenirea lui Prokofiev, propria sa practică și locul muzicii clasice astăzi.

Anna Prosvetova: Gabriel, în lumina proiecției lui Alexander Nevsky din această săptămână, cum vedeți rolul muzicii în cinema?

prokofiev

Gabriel Prokofiev, prin amabilitatea @prokofiev

Gabriel Prokofiev: Cred că este incredibil de important și afectează cu adevărat reacția emoțională dintr-un film. Când încercați să condensați o poveste într-un film de două ore, muzica este cel mai eficient mod de a accelera mesajul și implicarea cu publicul. Din păcate, recent, utilizarea muzicii a devenit foarte formulată, plină de clișee, în special în filmarea de la Hollywood. Există multe dispozitive muzicale care sunt folosite pentru a trage anumite corzi emoționale. Mi se pare foarte dezamăgitor și îmi doresc ca mai mulți regizori să-și asume riscul de a lucra mai îndeaproape cu compozitori, care vor împinge muzica mai departe. Interesant este că publicului îi place când muzica din film este mai provocatoare, mai interesantă. Unul dintre exemplele clasice este 2001: A Space Odyssey, 1968, de Stanley Kubrick, când au folosit muzică de György Ligeti și Richard Strauss în coloana sonoră. Un alt exemplu mai recent este filmul din 2007 There Will Be Blood, cu o partitură orchestrală originală a chitaristului Radiohead Jonny Greenwood. Această colaborare a compozitorilor și regizorilor contemporani s-ar putea întâmpla la o scară mai mare și sunt gata să vă ajut să rezolv această situație.

Alexander Nevsky, 1938/Amabilitatea www.acmi.net.au

Astăzi, odată ce filmul este terminat, unui compozitor i se trimite o tăietură aspră și au la dispoziție două sau trei săptămâni pentru a pune la punct întregul scor. Când Sergei Prokofiev și Sergei Eisenstein au lucrat împreună la Alexander Nevsky în anii 1930, au discutat despre scenariu, iar Prokofiev a compus o mare parte din muzică înainte de a începe chiar să filmeze și a terminat-o după filmare. A fost o colaborare adecvată. Acum, muzica din cinema a preluat un rol mult mai utilitar, funcțional, în timp ce cu o colaborare corectă ar putea fi mai interesantă și sper să ne putem întoarce la această relație mai strânsă între regizor și compozitor.

AP: Știai întotdeauna că vei fi muzician?

GB: Nu, nu am făcut-o. S-ar putea ca oamenii să nu se aștepte la un asemenea răspuns de la mine, provenind dintr-un nume de familie atât de faimos în lumea muzicii. Tatăl meu, Oleg Prokofiev, a fost artist vizual, pictor și sculptor și toată viața a încercat să-și forge propria identitate artistică. Bunicul meu, Serghei Prokofiev, și muzica lui erau, desigur, prezente în gospodăria noastră, dar nu trăiam conștienți continuu de legătura noastră cu Serghei Prokofiev. Nu era o casă plină de muzică, ci mai mult o casă cu artă vizuală; Aș spune mai pe larg cu atmosfera de artă. Când eram tânăr, eram mai interesat să devin actor, dar când aveam în jur de unsprezece ani am început să scriu piese cu prietenii mei. Atunci am început să îmi descopăr adevărata pasiune și a evoluat cu timpul. Alegeam între muzică și teatru, iar muzica a devenit o forță mai puternică pentru mine.

AP: Știu că aveți o educație de muzică clasică. Ce te-a atras după muzica electronică după aceea?

GP: A venit primul, de fapt. Când aveam unsprezece sau doisprezece ani, erau anii 1980, când ai avut nașterea muzicii electronice. Îmi plăceau muzica synth-pop și dance electronică când eram adolescentă. Am cumpărat un sintetizator și m-a interesat foarte mult să folosesc un computer pentru muzică. Deci, a fost ceva care m-a interesat întotdeauna. Când a venit să studiez muzica clasică, am avut o adevărată pasiune pentru compoziție și am mers la universitate să studiez muzică. La Universitatea din Birmingham, unde am studiat pentru prima oară, aveau un departament foarte bun pentru muzica electroacustică, muzica electronică clasică și am studiat-o mai departe acolo. Aceasta a fost o modalitate foarte bună pentru mine de a-mi descoperi vocea de compozitor, cu o oarecare deconectare de la rădăcinile mele clasice. Nu exista nicio legătură cu opera simfonică a bunicului meu, când foloseam electronica pentru a face o piesă muzicală mare, așadar, mă puteam dezvolta ca artist.

Cu toate acestea, în cele din urmă, m-am frustrat de muzica electronică, în principal pentru că interpretarea live a muzicii electronice este adesea nesatisfăcătoare, deoarece o mare parte din aceasta este pregătită în prealabil, există o mai puțină comunicare între interpret și public. Când vedeți un spectacol orchestral, puteți simți incredibilul sentiment de comunitate, energie. De asemenea, ca compozitor, m-am simțit și mai epuizat, pentru că trebuie să terminați întreaga piesă electronică în studio. Devii compozitor, interpret și producător și trebuie să incluzi o nuanță a unui spectacol live în înregistrarea de studio. Este minunat, dar cred că sunt niște muzicieni străluciți acolo - de ce să nu scriem un partitur și să ni-l oferim, astfel încât să poată aduce o nouă viață în el. Sunt o persoană sociabilă și comunicativă și ador interacțiunea dintre compozitor și un interpret. Aș vrea ca un interpret să își aducă contribuția la lucrare; ar trebui să fie o conversație.

AP: Pentru mine, compunerea muzicii este ceva magic. Ne-ai putea spune despre procesul tău de lucru sau despre ritualurile tale?

BBC Concert Orchestra și DJ Mr Switch interpretează „Concertul pentru turndiv și orchestră” al lui Gabriel Prokofiev/Amabilitatea BBC

GP: Am dezvoltat un anumit mod de lucru. Ceea ce este foarte important pentru mine în muzică este să am aceste idei esențiale, cum ar fi tema, progresia armonică sau o textură sonoră interesantă, care să aducă o energie magică și o senzație naturală. Când sunt însărcinat să scriu ceva, aș începe cu multe schițe în fiecare zi. Chiar dacă nu vreau să lucrez sau cu o dispoziție proastă, mă forțez. Odată ce vă aflați în această rutină de schiță, încetați să vă mai faceți griji cu privire la rezultatul final. Îți spui că dacă este rău, îl poți arunca, nu există presiune. Este nevoie de o minte creativă într-o stare foarte relaxată. Atunci apar ideile magice. Nu așteptați o inspirație, vă produceți continuu materialul.

Odată ce am o mulțime de schițe, pornesc apoi pe o latură mai critică și analitică a creierului meu și parcurg toate schițele și le găsesc pe cele care au un anumit potențial, în viziunea mea. Apoi începeți să le folosiți ca blocuri pentru a crea o piesă mai mare. Este un proces destul de simplu, dar lucrând astfel pot obține câteva idei care au un sentiment natural și instinctiv. Una dintre cele mai grele lupte din acest proces este compunerea piesei împreună și lăsarea deoparte a unor părți. Uneori sunt îndrăgostit de o idee, dar nu găsesc o modalitate de a o face să funcționeze într-o compoziție mai mare.

AP: Ești nepotul lui Serghei Prokofiev. Ne-ai putea spune cum îi vezi locul și contribuția la muzica clasică?

GP: Desigur, sunt părtinitor în favoarea lui. Sunt foarte aproape de muzica lui și pentru mine muzica lui este o direcție strălucită pentru muzica clasică. Există o legătură puternică cu trecutul, dar și o abordare foarte originală și o voce foarte distinctivă. Este sentimentul meu personal, dar cred că el este foarte important în ceea ce privește istoria muzicii. Este un compozitor genial în ceea ce privește melodia și orchestrația. În ceea ce privește regia sa, a fost unul dintre ultimii compozitori melodici din muzica clasică. Șostakovici era mai tânăr și a continuat acest aspect melodic în scrierea sa, dar poate nu la fel de mult ca Prokofiev. După acea epocă a muzicii clasice, a intrat în atitudinea anti-melodică, anti-muzică post-război, într-o anumită privință și în atitudinea anti-tradițională, cred că această atitudine este mai puțin relevantă acum, dar încă domină în conservatoare și colegii de muzică. Bunicul meu a dovedit că ar putea exista căi diferite în muzica clasică și cred că există un interes crescut pentru muzica lui de astăzi și pentru filmele la care a lucrat, puteți găsi o parte din moștenirea sa este în muzica de film.

Serghei Prokofiev/Amabilitatea Wikipedia

AP: Ai putea spune că muzica bunicului tău ți-a influențat munca?

GP: Da, pot. O parte din munca mea este destul de diferită, desigur, și este greu de comparat, mai ales când lucrez cu electronică sau cu percuție. Am făcut o mulțime de lucruri care sunt din punct de vedere armonic mai disonante, mai crocante și sincopate și, astfel, mai departe de muzica lui Serghei Prokofiev. Cu toate acestea, în mod inevitabil, există anumite tipuri de mișcări armonice sau melodice care apar în schițele mele și sunt clar legate de opera sa. Aceste idei sunt pur și simplu în mine, pentru că îi cunosc atât de bine muzica. Când eram mai tânăr, obișnuiam să mă cenzurez și încercam să nu par prea mult ca Serghei Prokofiev, dar acum sunt mai relaxat dacă am elemente din muzica mea care sunt mai mult Prokofiev-ish. Recent am avut un premier de două capricii noi pentru vioară și orchestră, iar ambele piese au o schimbare armonică neașteptată, care este destul de în stilul său. Oamenii din audiență au observat, dar am fost mulțumit de asta. Sunt fericit că sunt influențat de el și, așa cum am spus mai înainte, cred că abordarea sa este încă relevantă.

AP: Te-ai gândit vreodată să remixezi muzica bunicului tău?

GP: Oamenii mi-au pus această întrebare înainte. Aș spune că, din cauza staturii sale de compozitor, ar fi o muncă grea pentru mine după ce am încercat să-mi găsesc propria voce ca compozitor. Cred că dacă aș începe să remixez muzica bunicului meu, oamenii nu ar lua-o în serios. Cred că ar putea avea prioritate față de practica mea și trebuie să-mi păstrez distanța și să mă concentrez asupra propriei mele lucrări. Am făcut refaceri ale unor alți compozitori, dar chiar și atunci sunt destul de atent în privința asta. AP: După cum ați menționat, tatăl vostru, Oleg Prokofiev, a fost un artist celebru. Ne-ai putea spune despre relația ta cu arta vizuală și cum te-a influențat practica sa creativă?

Oleg Prokofiev, Organisme/Amabilitatea Universității din Surrey

GP: Îmi place arta vizuală și am picturile și sculpturile tatălui meu prin casă, ele mă influențează. Îmi place să privesc arta abstractă vizuală; poate fi un bun stimul pentru idei. Nu am un artist preferat, dar cred că arta rusă, în special prima jumătate a secolului al XX-lea, este atât de interesantă, mai ales opera timpurie abstractă a unor artiști precum Kandinsky. Îmi plac și lucrările lui Robert Falk, profesorul tatălui meu.

Lucrez mult cu dansul, unde ai o formă umană și un aspect vizual este foarte important. Aș spune că aici am avut o legătură puternică cu o altă formă de artă. Nu am făcut încă un proiect direct cu un artist vizual, pictor sau sculptor, dar este ceva ce mi-ar plăcea să explorez, poate făcând o serie de piese muzicale inspirate din tablouri.

AP: Care sunt principalele tale inspirații?

GP: Aș spune că lumea din jurul meu, experiențele mele personale și Londra. Mi se pare foarte inspirat orașul. Combinez acele inspirații cu muzicienii pentru care lucrez. Este important să știți cu cine voi lucra și cine va interpreta piesa. De exemplu, scriam un concert pentru saxofon pentru Branford Marsalis, un saxofonist american, iar în acest caz influența mea a fost instrumentul în sine. Saxofonul își are viața ca instrument de jazz, dar nu am vrut să scriu un concert de jazz și am început să mă gândesc la ce este sufletul saxofonului, cine este saxofonul? Piesa a devenit o fantezie sau o călătorie a unui om rebel; o figură solitară; aproape o personificare a saxofonului. Și asta a adus și aspecte sociale. Pe de altă parte, tocmai am terminat un al doilea concert pentru platouri și pentru mine asta a fost provocarea a ceea ce aș putea face în continuare cu acel instrument, după ce am compus primul concert pentru Turntables și cum ar putea stimula publicul.

AP: Ne-ai putea spune mai multe despre proiectul tău NONCLASSICAL? Cum a apărut și cum s-a dezvoltat în cei doisprezece ani de existență?

GP: A început din frustrarea mea de compozitor. Am văzut că publicul la concertele clasice era destul de mic și nu din grupul meu de la egal la egal. Tindea să fie de două sau de trei ori vârsta unui compozitor sau a unui interpret. În calitate de tânăr compozitor, am vrut să împărtășesc muzica și experiențele mele cu oameni de vârsta mea, precum și cu persoane mai în vârstă. Niciunui muzician sau compozitor nu pare să-i pese de această situație, doar că au acceptat-o. Cânt într-o formație în cluburi de când aveam doisprezece ani, unde jucam pentru tineri. M-am gândit că, dacă vreau ca un public mai tânăr să audă această muzică, nu vor veni la o sală de concerte, pentru că nu este în stilul lor de viață, așa că trebuie să le aduc, să duc muzică clasică la cluburi și baruri, unde oamenii se simt confortabil. Acesta a fost conceptul de proiect NONCLASSICAL și a funcționat de la prima dată în urmă cu doisprezece ani. La aceste concerte avem un amestec frumos de oameni de diferite vârste.

Recent, am făcut o noapte-club orchestrală, un mare eveniment numit The Rise of the Machines, la Ambika P3, un depozit, și aproximativ două treimi din publicul nostru erau oameni între douăzeci și treizeci și cinci de ani, și apoi alte vârste. Nu prea obții acest mix la un concert clasic tradițional și cred că această situație ar trebui să se schimbe. Majoritatea oamenilor au o „dietă bine echilibrată” atunci când vine vorba de literatură sau cinema. Ei pot citi un comic, precum și un roman lung, dar pentru mulți oameni un concert orchestral la o sală de concerte tradițională nu face parte din viața lor. La începutul secolului al XX-lea, lumea muzicii clasice a devenit mai formală, în timp ce înainte era mai primitoare pentru un public mai larg. S-a retras într-o bulă de artă, care ar putea fi văzută ca o formă de protecție împotriva ascensiunii culturii populare, dar în același timp poate fi foarte dăunătoare. Este valabil mai ales pentru muzica clasică contemporană și cred că este de datoria noastră ca compozitori și muzicieni să o readucem în fața unui public contemporan de diferite vârste.

NONCLASSICAL efectuează Rise of the Machines la Ambika P3/Amabilitatea Ambika P3

La NONCLASSICAL facem evenimente lunare (a doua miercuri a fiecărei luni) la Victoria Club din Dalston. Acestea sunt concerte de cameră cu două ansambluri de muzică contemporană și un DJ rezident. Cântăm muzică de diferiți compozitori, inclusiv eu, și, de asemenea, facem evenimente orchestrale mai mari. NONCLASSICAL are acum o foarte bună urmărire și a devenit o organizație caritabilă.

AP: Care este visul tău ca muzician și compozitor?

GP: Nu știu de unde să încep ... Pentru a termina discuția noastră despre proiectul NONCLASSICAL, mi-ar plăcea să-l văd extinzându-se cu mai multe evenimente în diferite orașe, deoarece cred că există potențialul. Cred că este important ca oamenii de astăzi să audă nu numai cântece pop sau muzică de dans repetitivă. În calitate de compozitor, îmi place foarte mult să compun muzică orchestrală în acest moment și aș dori să o văd interpretată mai mult în spații informale, precum depozite. Există câteva proiecte grozave, cum ar fi Orchestra cu mai multe etaje, care efectuează parcări cu mai multe etaje.

Am făcut mai multe proiecte cu dansul și sunt interesat să fac mai multe proiecte de dans pe scară largă. Voi face ceva cu Baletul de la Stuttgart în februarie anul viitor. Aș dori, de asemenea, să lucrez cu operă și să compun și pentru cinema. Îmi place foarte mult să colaborez cu alte forme de artă.

Unul dintre planurile mele personale definite pentru următorii câțiva ani este să fac un album cu muzică de cameră, cu niște electronice și spectacole live, pe care ulterior să le pot face turnee și să le prezint unui public mai larg. Cu toată muzica orchestrală pe care am scris-o, mi-am dat seama că nu se înregistrează, deoarece înregistrarea orchestrală este foarte costisitoare de organizat. Deci, aveți câteva concerte, primiți un feedback bun, dar nimeni altcineva nu-l poate auzi. Acum am aproximativ patru ani de muncă grea, care nu este disponibilă ca înregistrare.

AP: Care sunt proiectele dvs. actuale?

GP: În prezent sunt un artist în reședință la Casa da Música din Porto, care este un loc uimitor de muzică modernă. Mi-au comandat să compun un Concert pentru Turndivs n.2, care urmează să fie premiat de Orchestra Orchestrei Simfonice la Porto Casa da Música împreună cu Mr. Switch, un DJ campion mondial. Tocmai am terminat-o, a fost o piesă cu adevărat interesantă de compus. A fost co-comandat de Orchestra Filarmonicii Bergen din Norvegia, așa că vom avea a doua noastră prezentare acolo. Acum câteva zile am terminat și o lucrare simfonică pentru Seattle Symphony, care va avea premiera în septembrie anul acesta. Este o lucrare mare și încă trebuie să găsesc un titlu adecvat pentru piesă. Este o simfonie despre oamenii din oraș, despre poveștile orașului. Această lucrare a fost, de asemenea, comandată de Orchestra Simfonică Regală din Sevilla.

De asemenea, la sfârșitul acestui an va avea loc un mare eveniment la Sankt-Petersburg, dedicat aniversării a 150 de ani de la nașterea bunicului meu, așa că intenționez să merg acolo și să prezint o parte din muzica mea, poate chiar să fac un NONCLASSICAL eveniment de club, de asemenea.

AP: Mulțumesc, Gabriel! Vă dorim mult succes cu proiectele dvs. și așteptăm cu nerăbdare proiecția la Regent Street Cinema.

Vă rugăm să vizitați site-ul NONCLASSICAL pentru a afla mai multe despre proiect și evenimentele viitoare ale acestora.

Nevsky at War - Proiecția lui Alexander Nevsky în 35 mm Urmată de o discuție cu Gabriel Prokofiev la Regent Street Cinema 7 iulie, 19:30

Acest interviu a fost publicat inițial pe Arta și cultura rusă.