• https://doi.org/10.1093/anb/9780198606697.article.1803329
  • Publicat tipărit: 1999
  • Publicat online: februarie 2000

Marlene Dietrich.

Dietrich, Marlene (27 decembrie 1901-06 mai 1992), actriță și cântăreață, s-a născut Maria Magdalena Dietrich la Berlin, Germania, fiica lui Louis Erich Otto Dietrich, polițist, și a Wilhelmina Elisabeth Josephine Felsing. Dietrich s-a pregătit ca violonist de concert la Hochschule für Musik din Berlin, dar o rănire a mâinii la vârsta de douăzeci și unu de ani a determinat-o să-și schimbe ambițiile către actorie. Ea a adoptat numele de familie Marlene pentru numele ei de scenă, combinând silabele primelor sale două nume.

dietrich

În 1922 Dietrich a făcut o audiție pentru școala de actorie a lui Max Reinhardt din Berlin, dar i sa refuzat intrarea, așa că s-a alăturat unei reviste muzicale timp de câteva luni până la o audiție de succes ulterioară. În restul anilor 1920, ea a jucat în producțiile de scenă ale lui Reinhardt, precum și a jucat ocazional în cabarete și în film. Primul ei rol de film a fost un pic rol în Der kleine Napoleon (1923). În 1924, a făcut o audiție pentru un rol de film la Universum-Film Aktien-Gesellschaft (UFA Studios), cea mai mare companie de film din Germania, unde l-a întâlnit pe Rudolf Emilian Sieber, asistent de casting, cu care s-a căsătorit în mai. Au avut un copil, Maria, care a devenit și actriță. Cuplul s-a separat mai târziu, dar nu a divorțat niciodată.

Până în 1926 Dietrich joacă roluri majore de scenă la Berlin și Viena, inclusiv producția germană a piesei americane Broadway. În restul deceniului, ea a jucat în alte piese și filme și a înregistrat piese pentru Telefunken Records. Regizorul de film Josef von Sternberg (care mai târziu a devenit mentorul ei, precum și iubitul ei) a fost atât de impresionat de spectacolul ei de scenă din Zwei Krawatten, încât i-a cerut imediat să joace alături de Emil Jannings în producția sa de film a romanului lui Heinrich Mann, Profesorul Unrat. Dietrich a interpretat-o ​​pe cântăreața amorală Lola-Lola în două versiuni regizate simultan de von Sternberg, una în germană intitulată Der blaue Engel și cealaltă în engleză intitulată The Blue Angel (1930). Versiunea germană a avut o premieră extrem de reușită la Berlin la 31 martie 1930, iar în seara aceea Dietrich a părăsit Germania la Hollywood și la studiourile Paramount.

Versiunea în limba engleză a The Blue Angel a fost atât de populară în Statele Unite încât studiourile Paramount au semnat Dietrich cu un contract pe termen lung. Paramount și von Sternberg au declanșat o uriașă campanie publicitară care l-a promovat pe Dietrich drept răspunsul studioului la Greta Garbo, popularul star străin aflat sub contract cu Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Vărsând treizeci de lire sterline și urmând noul proces de chirurgie plastică de atunci pentru a-și restrânge nasul, Dietrich a fost transformată dintr-o showgirl dolofană de cabaret într-o Venus zveltă. Fotografii publicitare majore au afișat-o purtând costume superbe în locații exotice, la fel ca rolurile ei într-o serie de filme regizate de von Sternberg, Maroc (1930), Dishonored (1931), Shanghai Express (1932), Scarlet Empress (1934) și The Diavolul este o femeie (1935).

Persoana creată de Dietrich și Paramount s-a asociat cu cea ridicată de Garbo și MGM. Ambii au jucat exotici străini, înghețați și distanți, ale căror voci husky și îmbrăcăminte încrucișată ocazional au sugerat transsexualitatea. În public, Dietrich nu a mărturisit decât admirație plină de apă pentru Garbo; în privat, a fost o rivală intensă și a avut relații cu mai mulți dintre iubitorii lui Garbo, inclusiv actorul John Gilbert și scenaristul Mercedes de Acosta. Dietrich și Garbo s-au întâlnit o singură dată, adunați de Orson Welles la o petrecere, după care Dietrich i-a comentat lui Welles: „Picioarele ei nu sunt atât de mari pe cât se spune”.

După succesul Shanghai Express, Dietrich și-a renegociat contractul cu Paramount. A primit 125.000 de dolari pe film, ceea ce a făcut-o cea mai bine plătită vedetă a studioului. Când disputele privind controlul artistic cauzate de Sternberg să părăsească Paramount, Dietrich a rămas la studio. S-a limitat la un număr mic de roluri în producții ale unor regizori importanți: Ernst Lubitsch (Dorința în 1936 și Angel în 1938), David Selznick (Grădina lui Allah în 1936) și Alexander Korda (Cavaler fără armură în 1937). În toate filmele sale, ea și-a perpetuat în mod activ imaginea de film și a insistat asupra unor unghiuri speciale de iluminare și de cameră care să-i evidențieze aspectul distinctiv.

Cariera de film a lui Dietrich a început să scadă aproape de sfârșitul anilor treizeci. Majoritatea filmelor ei după ce von Sternberg a părăsit Paramount erau nedistincte. Criticii au început să se plângă că glamourul ei a devenit stereotip, iar publicul ei de film a renunțat. În 1938, Independent Theater Owners of America au publicat anunțuri în Variety și în alte jurnale comerciale că Dietrich și alte câteva actrițe (inclusiv Garbo) nu mai erau populare pentru publicul lor de film. Dietrich și-a asumat public o atitudine respingătoare și i-a spus unui reporter: „Tot ce știu este că ori de câte ori băieții din biroul principal vor să-și plătească ipoteca, mă sună cu o idee pentru o fotografie”.

Următorul ei film a încorporat însă o schimbare completă de imagine într-un rol de comedie în westernul lui Joseph Pasternack, Destry Rides Again (1939). Publicul de film a îndrăgit interpretarea ei ca cântăreață de dancehall Frenchy - o revenire la originile sale din cabaretele din Berlin - și interpretarea ei de neuitat a „Vedeți ce vor avea băieții din camera din spate”. Ea și Pasternack au făcut alte câteva filme populare care au întărit-o în picioare la Hollywood, dar și-a abandonat temporar cariera de film în 1943 pentru a se alătura Organizațiilor Serviciilor Unite (USO) și a distra trupele americane de peste mări.

Dietrich era fierbinte antinazist și respinsese în 1937 o ofertă a ministrului propagandei lui Adolf Hitler, Joseph Goebbels, de a se întoarce și de a juca în orice film german pe care și-l dorea. Filmele ei au fost ulterior interzise în Germania. Dietrich a depus acte de naturalizare în 1937 și a devenit cetățean american în 1939. Când Statele Unite au intrat în cel de-al doilea război mondial, ea a participat la impulsuri de obligațiuni de război și a făcut emisiuni anti-naziste în limba germană pentru serviciile de radio aliate. După ce aliații au invadat Normandia, ea și-a plătit propriile cheltuieli pentru a călători cu USO la teatrul de război european pentru a distra trupele aliate, oferind mai mult de 500 de spectacole în anii 1943–1946, de multe ori performând în apropierea liniei de luptă. După război, președintele Harry S. Truman i-a acordat Medalia Libertății, iar guvernul francez a făcut-o Cavaler al Legiunii de Onoare.

Dietrich a rămas în Europa după război pentru a juca alături de Jean Gabin în filmul francez Martin Roumagnac (1946), care a fost deschis în Statele Unite sub numele The Room Upstairs (1948). Apoi s-a întors la Hollywood pentru a apărea în Cercei de Aur (1947) și A Foreign Affair (1948). Apariția ei în 1950 în Stage Fright a lui Alfred Hitchcock a fost urmată în 1951 de No Highway in the Sky; ambele producții erau britanice, dar ea s-a întors în Statele Unite pentru Rancho Notorious (1952).

La mijlocul anilor 1950, Dietrich a încetat temporar să apară în filme. Deși criticii i-au lăudat performanțele, filmele ei nu au fost succese la box-office. Studiourile de film sufereau din punct de vedere financiar din cauza concurenței televiziunii, așa că au început să reducă producțiile și să concedieze talentul. O vedetă foarte plătită ca Dietrich s-a trezit la un preț din industria cinematografică. A început să exploreze alte locuri pentru spectacolele sale. În 1952 a găzduit două serii radio, „Cafe Istanbul” pentru ABC și apoi „Timp pentru dragoste” pentru CBS, dar niciunul nu a fost un succes. Dietrich a realizat, de asemenea, mai multe înregistrări pentru Columbia Records în 1953 și apoi, după ce a studiat-o pe Judy Garland la repetițiile pentru spectacolul ei de o singură femeie, s-a angajat într-un act solo de club de noapte. Dietrich a debutat la hotelul Sahara din Las Vegas, Nevada și a apărut în New York, Londra, Ierusalim și în alte orașe din întreaga lume. A făcut o singură vizită postbelică în Germania, unde mulți conservatori au considerat-o trădătoare pentru munca ei din război. Cu toate acestea, spectacolul ei de la Berlin a avut un succes neașteptat și a atras doar câțiva demoni. Ulterior și-a dezvoltat actul de club de noapte într-o revistă muzicală la scară largă, deschizându-se pe Broadway la Teatrul Lunt-Fontanne pe 9 octombrie 1967 pentru o perioadă de șase săptămâni.

Dietrich și-a păstrat în continuare interesul pentru filme și a continuat să lucreze cu producători independenți la sfârșitul anilor 1950. Ea și-a alternat turneele teatrale cu aparițiile în Billy Wilder’s Witness for the Prosecution (1958), Touch of Evil de Orson Welles (1958) și Judecata lui Stanley Kramer la Nürnberg (1961).

Dietrich și-a mutat reședința la Paris în 1972 și a făcut ultima apariție scenică într-un turneu australian din 1975, care s-a încheiat când s-a prăbușit pe scenă la Sydney la 29 septembrie 1975 și și-a rupt piciorul. Ulterior, ea a trăit o viață practic reclinată, cu excepția unei apariții neobișnuite într-un film ciudat și nereușit regizat de David Hemmings, Just a Gigolo (1978). Ea a oferit, de asemenea, narațiune în voce, dar nu a apărut în documentarul Marlene (1978) al lui Maximilian Schell. A murit la Paris.

Bibliografie

Nu există lucrări Dietrich disponibile publicului, dar părți din corespondența ei și alte documente relevante se găsesc în Kurt Weill Papers de la Fundația Kurt Weill pentru muzică din New York City și în USO Camp Show Publicity Records, Colecția Billy Rose Theatre, Biblioteca publică din New York. Dietrich a publicat două memorii irelevante, ABC-ul lui Marlene Dietrich (1962; rev. Ed., 1984) și Marlene (1989), dar face obiectul a numeroase biografii, inclusiv una a fiicei sale, Maria Riva, Marlene Dietrich (1993). Vezi și Donald Spoto, Blue Angel: The Life of Marlene Dietrich (1992); Steven Bach, Marlene Dietrich: Viață și legendă (1992); și Homer Dickens, The Complete Films of Marlene Dietrich (1992). Ea este discutată în autobiografia primului său mentor Josef von Sternberg, Fun in a Chinese Laundry (1965), și în cea a iubitei sale Mercedes de Acosta, Here Lies the Heart (1960). Rolul lui Dietrich ca icoană sexuală și locul ei în cultura populară sunt discutate în Gaylyn Studlar, In the Realm of Pleasure: Von Sternberg, Dietrich and the Masochistic Aesthetic (1988). Necrologii sunt în New York Times și Washington Post, ambele 7 mai 1992 și în Variety, 11 mai 1992.