Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ COVID-19 pentru a fi la curent cu ultimele știri despre coronavirus din New York

știri

DE ELI JACOBSON | Rolul Carmen este, în anumite privințe, un obstacol insuperabil pentru interpret. Carmen ar trebui să întruchipeze atracția irezistibilă a „celuilalt”, un apel sexual care supune mintea rațională și distruge voința.

Kendra Lee, Îți mulțumesc că ai ieșit (în timp ce stai în)

Vă mulțumesc pentru ieșire

Abonati-va:

Unii canalizează curva; alții refuză să fie jucării.

Alții au încercat diferite abordări psihologice pentru a sugera o creatură alienată nihilistă sau o proto-feministă care este supărată pe bărbați și refuză să fie jocul lor. Acestea generează o mulțime de discuții, dar de cele mai multe ori ratează și nu reușesc să convingă ca țigan al lui Bizet.

Într-o repriză de repertoriu în acest sezon, Met prezintă din nou Carmen mezzo-sopranei ruse Olga Borodina, văzută pentru prima dată în rolul de la Met în 2000 și din nou în 2004. Dar pe 19 februarie, Borodina era bolnavă și Nancy Fabiola Herrera, o frumusețe întunecată din Insulele Canare, a intervenit pentru a o înlocui.

După ce am văzut mai multe dintre Carmens ale Borodinei, mi s-a părut interesant să compar impresiile mele despre ea cu portretizarea realizată și atractivă, deși mai mică, a lui Herrera.

Vocea Borodinei, pentru acest ascultător, este Carmen. Trei părți de catifea purpurie profundă, cu o parte un amestec de ciocolată neagră, fum de țigară și bourbon, sunetul Borodinei îl stabilește imediat pe Carmen ca o femeie ca nimeni altul. Ea îți atrage atenția de la prima notă și nu-i dă drumul.

Este cea mai frumoasă femeie pe care am văzut-o interpretând rolul? Nu, nici măcar cel mai carismatic. Nici ea nu este cea mai bună actriță. Dar ea m-a convins mai mult decât oricare altă Carmen cu calitățile unice ale vocii sale, care îi conferă încrederea în proprietatea rolului și îi permit să evite teatrele ieftine.

Carmen Borodinei îmi aduce aminte de actrițele franceze mai în vârstă, cum ar fi Jeanne Moreau sau Simone Signoret, care nu erau frumuseți convenționale, dar, printr-o anumită stăpânire de sine înnăscută și aroganță sexuală respingătoare, te-au făcut să vii la ele în condițiile lor. Distanți, dar atrăgători, și-au controlat oamenii, chiar dacă nu și-au putut controla propriile sorti.

Herrera deține, de asemenea, o voce de atractivitate întunecată, lină și o gamă suficientă pentru rol. Dar pentru o casă de dimensiunea Met, într-un scor dens orchestrat, vocea ei este de cel puțin o dimensiune prea mică. Carmen ei nu este mai mare - ci destul de mică - decât viața.

Herrera este o femeie arătoasă care se mișcă și dansează bine, își joacă propriile castanete și umple scena cu energie. Carmen ei este mai mult un extrovertit energic decât Borodina, aruncându-și tresele întunecate care curg, zâmbete fulgerătoare și priviri amenințătoare din ochii ei negri, lovindu-și picioarele bine formate în aer și ridicându-și sânul larg. Dar ceea ce lipsește este punctul focal muzical și dramatic pe care doar o voce cu adevărat comandantă și unică o poate oferi.

Cântăreața vedetă a serii a fost Micaela, cântată de soprana bulgară Krassimira Stoyanova în prima sa reprezentație a sezonului. Vocea lui Stoyanova era un vin roșu fin, cu un amestec de rotunjime fructată întunecată și un ton acid răcoritor care îi conferea vocii claritate gală. A avut cea mai bună dicție franceză a distribuției și a jucat-o pe Micaela ca o tânără de caracter.

Sărutul cast castigat de Mama pe fruntea lui Don José de la mama sa era plin de pasiune fizică reprimată. Aria ei de la al treilea act a fost un moment culminant muzical al serii și confruntarea ei cu Don José și Carmen a dezvăluit nu doar o fată bună, ci și una puternică.

Tenorul Marcelo Alvarez în rolul lui Don José s-a dezvăluit că este un cântăreț în tranziție, fie pentru bine, fie pentru rău, este încă în discuție. Alvarez a apărut acum un deceniu cu un tenor liric neted și plăcut, de o mare frumusețe naturală. În ultimii ani a adăugat mai multe roluri dramatice precum acesta și Manrico în „Il Trovatore”. Dar Alvarez a câștigat mai multă greutate pe talie decât în ​​dotarea vocală.

Din fericire, Don José poate fi cântat liric, permițându-i uneori lui Alvarez să-și prezinte cele mai atractive atribute vocale, cum ar fi cu nota sa înaltă de pian, care încheie primul duet cu Micaela. În alte locuri se auzea o linie vocală agitată, cu un ton plictisitor, ușor presurizat. Nu un actor natural, Alvarez a fost incomod în scenele romantice, dar surprinzător de eficient în scenele ulterioare de disperare și violență.

Lucio Gallo se învârti ca Escamillo, dar vocii nu aveau atracție și linie cu un balansament incipient și un ton lătrat și uscat.

Distribuția de susținere a avut multe puncte forte, cu dorul de Jeffrey Wells în rolul lui Zuniga, baritonul cu voce catifelată Stephen Gaertner în rolul Morales și duetul de comedie Mutt și Jeff al lui John Hancock și Jean-Paul Fouchécourt în calitate de contrabandiști. Dancaire și Remendado.

Singurul factor care a împiedicat această renaștere să coboare în rutină a fost conduita de Emmanuel Villaume, care a condus o flotă, dar o relatare puternic articulată a scorului.