Pe măsură ce americanii se adaptează la noile opțiuni de divertisment normal și live, o platformă este în plină expansiune: fluxul live. În timp ce fluxurile live au fost întotdeauna populare, Carantina a scos la iveală mai multă creativitate ca niciodată când vine vorba de ceea ce spectatorii se pot aștepta de la propriile case.
În anumite privințe, acesta a fost un moment extraordinar de extindere pentru noile platforme din industrie. Studiile publicate recent de Nielsen au arătat că consumatorii își extind interesele în noi genuri și au poftă pentru abonamente care, sperăm, vor rezista după dispariția crizei COVID-19. Cu toate acestea, deși acest boom a ajutat la stimularea spiritelor și a implicării online, este esențial ca platformele să fie licențiate corespunzător în acest spațiu în plină dezvoltare.
În acest moment, în timp ce marea majoritate a compozitorilor, muzicienilor și artiștilor nu primesc veniturile lor tipice, este și mai critic ca platformele de streaming live să știe ce tipuri de licențe au nevoie și să se asigure că creatorii de muzică și proprietarii drepturilor de autor sunt plătiți corect.
Modul în care sunt plătiți în mod special compozitorii depinde în mare măsură de modul în care este transmisă o transmisie și de salvarea acesteia. Deși există multe implicații de acordare a licențelor, în funcție de modul în care este transmis divertismentul - fie în direct, la cerere, retransmis, etc. - este cel mai critic să se determine viața fluxului.
După cum știu majoritatea din industria divertismentului, dacă un concert sau un eveniment care folosește muzică este transmis în direct și nu are „viață” după fluxul live - adică nu este înregistrat, arhivat sau refăcut - ceea ce este necesar este o licență de performanță. tipul de activitate a proliferat recent, este mai important ca niciodată ca organizațiile pentru drepturi de performanță (PRO), cum ar fi ASCAP, BMI, SESAC și GMR să fie vigilente cu privire la aceste transmisii și să se asigure că compozitorii primesc redevențele pe care le merită și că tranzacțiile pre-negociate sunt în loc pentru a acoperi aceste tipuri de evenimente.
În cazul în care este înregistrat un flux live, o platformă are nevoie și de o licență de „sincronizare”. Această licență este rezervată atunci când videoclipul este asociat sau sincronizat cu muzică și salvat pentru a fi redat din nou și din nou. Aceasta este o practică foarte obișnuită pentru fluxurile live, și este crucial ca platformele precum Facebook Live, Twitch, Zoom, YouTube și multe altele să aibă licențe în vigoare pentru acest tip de activitate înregistrată. În special având în vedere că streamingul live - odată un segment mai mic al industriei de streaming muzical - a ajuns acum să domine peisaj pe tonul a milioane de telespectatori.
Noi puncte de vânzare pentru acest tip de divertisment continuă să apară. Recent, o creștere masivă a concertelor efectuate pe platforme de jocuri virtuale precum Fortnite și Minecraft au început o revoluție a modului în care spectatorii se angajează într-un concert pe măsură ce festivalurile și spectacolele live sunt anulate sau amânate. Platformele de jocuri reprezintă un pas pasionant și, în mod firesc, utilizatorii s-au grăbit să intre în această experiență de vizionare captivantă.
Miza de licențiere este mare. Peste 12 milioane de spectatori în direct au urmărit concertul recent „Astronomical” al lui Travis Scott pe Fortnite, atrăgând 27,7 milioane de participanți unici care au apărut în total de 45,8 milioane de ori în timpul seriilor de trei zile. Acești fani au apărut în total de 45,8 milioane de ori în timpul seriei de trei zile de spectacole. Vizualizări suplimentare au fost înregistrate pe alte platforme precum Twitch și YouTube. Scara comparată chiar cu concertele mari de pe stadion este masivă. Dacă transmiterea live va înlocui temporar industria turistică de 12 miliarde de dolari, atunci se vor pierde o mare parte din veniturile creatorilor de muzică dacă aceste platforme nu reușesc să licențieze corect. Și am zgâriat doar suprafața unde pot și vor merge aceste platforme virtuale de concerte.
Acest lucru este esențial în timpul crizei de sănătate publică, mai ales că licențele de sincronizare sunt unul dintre puținele domenii în care compozitorii primesc o scuturare corectă atunci când vine vorba de negocierea valorii muncii lor. Drepturile de performanță sunt puternic reglementate datorită faptului că cele mai mari PRO - ASCAP și IMC - sunt restricționate de S.U.A. Regulamentele Departamentului de Justiție din anii 1940. La fel, spațiul de licențiere mecanic este restricționat de legea drepturilor de autor care datează din 1909. Numai pe piața sincronizării compozitorii au capacitatea de a spune nu, deoarece artiștii care pot înregistra pot fi plătiți relativ corect.
Într-o perioadă în care conținutul de streaming live este înfloritor, compozitorii merită să vadă veniturile generate de aceste transmisii. Evenimentele transmise în direct de astăzi sunt noile locuri pentru întâlniri, concerte și divertisment, iar biletele, abonamentele la platformă și abonamentele sunt cumpărate și vândute pe baza rolului crucial pe care îl joacă muzica în experiență, dacă nu este singura extragere. În timp ce mijloacele tradiționale de radio AM/FM și radio prin satelit suferă din cauza scăderii conduselor și a adunărilor sociale, fluxurile live arată o mare promisiune de a acoperi acest decalaj, dar numai dacă sunt autorizate corespunzător.
Tehnologia a fost un mare confort și mijloace de conectivitate în acest moment dificil. Ne bazăm pe fluxurile live pentru a ne oferi o aparență de normalitate pe măsură ce planificăm lunile următoare, iar plata compozitorilor pentru contribuțiile lor la aceste evenimente de difuzare trebuie să devină și o normă.
David Israelite este președintele și CEO al Asociației Naționale a Editorilor de Muzică. NMPA este asociația comercială care reprezintă editorii de muzică americani și partenerii lor de compoziție.