BiblioTech PRO

Deși a fost un eveniment special, epica „Război și pace” a lui Prokofiev a luat cu asalt Opera Metropolitană. Deși interpretat mai des decât sfera și dificultatea sa pare să permită, „Războiul și pacea” lui Prokofiev va fi întotdeauna un eveniment special, ca un ciclu complet „Inel”, din repertoriul internațional. Noutate în repertoriul Met, lucrarea a apărut pe scena Met în producțiile anterioare vizitând Teatrul Bolshoi în 1975 și Opera Națională Engleză în 1984. Această coproducție cu Teatrul Mariinsky s-a deschis în St. Petersburg în 2000; s-a deschis la New York pe 14 februarie.

Partitura lui Prokofiev, o evoluție a experienței sale în balet și film, precum și a celorlalte opere ale sale, combină lirismul efuziv cu caracterizarea subtilă, de la introspecție delicată la jubilare jingoistică. Libretul său. modelat de compozitor și de soția sa de drept comun Mira Mendelson, comprimă drastic romanul lui Tolstoi, totuși există încă șaizeci și opt de roluri, împărțite la Met în cincizeci și doi de cântăreți. Pentru scenele publice extinse, Met folosește un cor de 120, patruzeci și unu de dansatori și 227 de supere, plus un cal și alte câteva animale.

Cu toate acestea, umplerea unei etape cu sute de oameni nu ar putea avea ca rezultat decât o etapă aglomerată, ca o ceremonie de absolvire a liceului. Că acest lucru nu s-a întâmplat este un merit pentru regizorul Andrei Konchalovsky (debut Met) și pentru cei patru asistenți ocupați ai săi, precum și pentru coregraful Sergei Gritsai (un alt debut în casă).

Eforturile lor au fost accelerate și împiedicate de etapa ambițioasă concepută de George Tsypin, un spin-off semicircular în formă de cupolă de pe discul mondial Bayreuth. (Rămâne încă o mulțime de kilometri în această inovație veche de jumătate de secol a lui Wieland Wagner.) Dar versiunea Tyspins suferă de abruptitate și înălțime. Proiectantul a folosit-o ca deal, pod sau reductă în cea de-a doua, „Război”, jumătate din operă. Toată lumea a trebuit să pășească cu atenție și, în final, un grenadier francez în retragere s-a strecurat în groapa orchestrei, unde a fost prins de o plasă de siguranță. Aceasta a oprit pe scurt spectacolul. În timpul convorbirilor, directorul general Joseph Volpe l-a adus pe bărbat pe scenă, liniștind publicul că se simte bine.

Tsypin a proiectat restul imaginii ca pentru un balet, limitând imagini largi la ciclorama, unde Elaine McCarthy (noua la Met) a furnizat proiecții de nori înfiorători, un orizont al Moscovei, [și] fum și flăcări din orașul în flăcări. Pe acest fundal în schimbare, Tsypin a suspendat bucăți de peisaj arhitectural și a aranjat câteva recuzite mici, rapid îndepărtate, realiste. Acest sistem a permis tranziții fluide între cele treisprezece scene ale operei. Lăsând scena în mare parte deschisă, a permis mulțimile și mișcarea. A avut două efecte de amortizare: unul pe scenele intime, care păreau pierdute, celălalt pe abilitatea soliștilor de a proiecta vocea și personajul, cocoțate pe măsură ce erau sus pe rampă, departe de public, fără sprijin acustic din decorurile construite.

Singurul element care se potrivește conceptului lui Tsypin la fel de confortabil în părțile I și II a fost costumul de către Tatiana Noginova a lui Kirov. În debutul ei Met, a ancorat generalitățile cadrului scenic cu o autenticitate imaginativă și o varietate energică care a făcut ca perioada să prindă viață, concentrând episoadele într-un timp și un loc mai specific decât ceea ce se vedea în platouri.

În alte privințe, viziunea lui Tsypin se potrivea cu partea I, „Pace”, mai puțin confortabil decât partea II. Scena [de început] are loc în luna mai - prea devreme pentru Noaptea Albă, probabil, dar prea târziu în an pentru cerul înstelat și înstelat care a negat descrierile personajelor despre primăvară și natură. Într-o tranziție rapidă, coloane translucide, aprinse din interior (o atingere hollywoodiană din anii 1940), au coborât pentru a sugera, mai degrabă decât pentru a defini, sala de bal pentru scena 2. Dansul mai ales coregrafic, mai degrabă decât dansul de sală - se simțea la fel de îndepărtat pe cât arăta. În Scena 3, contrastul salonului înfundat, limitat, Bolkonsky nu putea fi imaginat decât simțit. Scena 4, o replică a atmosferei petrecerii, a adăugat o oglindă de budoar în mijlocul ringului de dans, simbol al vanității și duplicității. Celelalte trei scene din Partea I au funcționat mai eficient, fie jucând mai aproape de public (în apartamentul Lt. Dolokhov), fie extinzând zona de joc mobilată pentru a permite mai multă mișcare.

În partea a II-a, cu acțiunea în aer liber și peisajul devenit realist, lățimea scenei s-a simțit mai naturală. Mitingul nervos al trupelor de ambele părți, încrucișat cu bannere, se potrivea cu priveliștile și sunetele bătăliei. În cele din urmă, cerul a arătat lumina zilei. Nu a existat nicio cădere înapoi pe stilul static, de cantată al Primului Mai, al realismului socialist pentru scenele corale. Opera și-a arătat punctul: succesul eventual depinde de o coaliție. Militarii ruși, instruiți și uniformați la fel ca ai lui Napoleon, au atras sprijinul populației civile, care și-a improvizat propria campanie împotriva invadatorilor.

În fruntea acestui efort se afla un erou puțin probabil, mareșalul Kutuzov, el însuși nu mai în formă fizică, dar posedat atât de priceput militar, cât și de viclean țărănesc. Samuel Ramey, care de obicei a interpretat oameni puternici în operă, a dat acestui personaj dimensiunea sa mai interesantă. El a jucat rolul cu unele semne de slăbiciune și șovăiel, provocând îngrijorarea că Kutuzov ar putea să nu fie la înălțimea locului de muncă; dar în timpul marelui său monolog, vocea lui a crescut în determinare și convingere, depășindu-și propriile indicii inițiale de ezitare. Un moment emoționant a fost întâlnirea sa și mutualitatea imediată cu prințul Andrei Bolkonsky, un ofițer dintr-un mediu social opus celui al său. În timp ce războiul este o urâciune, ne spune romanul lui Tolstoi, acesta aduce oamenii împreună în conștientizarea a ceea ce este important.

Nobilimea fluentă a sunetului lui Dmitri Hvorostovski i se potrivea prințului Andrei la fel de perfect ca și fizicul său înalt. Baritonul a construit acest personaj de la primele agitații ale conștiinței de sine (meditațiile nocturne din scena 1) până la o scenă a morții în care viziunea sa inițială despre Natasha se concretizează din nou din fragmente de conștiință, așa cum a descris Tolstoi. Având o voce dramatică și un legat puternic, Hvorostovsky are, de asemenea, o capacitate remarcabilă de a înregistra diplome, de a găsi echivalentul muzical al „le mot juste”. În timpul scenei morții, regizorul Konchalovsky i-a dat lui Andrei o ridicare halucinantă de pe patul de spital pentru a reconstitui primul său vals cu Natasha. Deși acest lucru părea dramatic sub semnul întrebării, el a iluminat motivele lui Prokofiev pentru care a scris un vals atât de visător, îndepărtat, ireal, în primul rând.

Anna Netrebko, subțire, strălucitoare și cu o voce proaspătă, este o Natasha mai ușoară decât soprana spinto obișnuită, dar replicile ei au fost purtate cu claritate și siguranță, în timp ce ea a acționat cu un amestec ușor de diviziune și impetuozitate tinerească în debutul ei Met. După o primire proastă de către rudele lui Andrei (scena 3), ea era dezechilibrată și susceptibilă de viitorul ei seducător, Anatol Kuragin. În acest rol, Oleg Balașov (debutul Met) a transmis o volatilitate și impulsivitate care i-au aprins-o în mod periculos. În scenele ulterioare cu colegii de ofițeri și cu cumnatul lui Anatol, contele Pierre Bezukhov, tenorul a cercetat adâncurile superficiale ale personajului său pentru urmele ulterioare de instabilitate și lașitate - realizare nu mică pentru un rol atât de scurt.

Tenorul Gegam Grigorian a profitat din plin de natura simpatică a lui Pierre. El îi aparține o linie memorabilă, livrată cu dezgust la vârtejul social din jurul soției sale, Helene. (Victoria Livengood plină de gât): „Singura valoare a unei astfel de vieți constă în plăcerea de a renunța la ea”. Decența lui Pierre, grijuliu și îngrijorarea sa, au apărut în livrarea măsurată a lui Grigorian și în acțiunea temperată. Napoleon, studios deranjat, de Vassily Gerello, pe de altă parte, a arătat cum un amestec coroziv de teorie idealistă și geniu militar ar putea dezumaniza viața, reducând-o la un joc de șah. Au existat numeroase alte caracterizări vii - Crăciunul bolkonsky al lui Vladimir Ognovenko, Mme răgușită a Elenei Obraztsova. Akhrosimova, debutul lui Met de Ekaterina Semenchuk ca o Sonya blândă, cu răbdare filozofic Platon Karatayev al lui Nikolai Gassiev. Pe măsură ce lista membrilor distribuției a crescut, rolurile lor au devenit mai scurte. Ansamblul, pregătit uniform, se ocupa în mod echitabil de toate aceste sarcini.