Angelina Jolie, Jack O'Connell, Garrett Hedlund, Miyavi și Finn Wittrock vorbesc despre realizarea Unbroken, colaborând cu frații Coen și multe altele.

angelina

Deschiderea în ziua de Crăciun este regizor Angelina Jolie’s Neîntrerupt. Filmul spune povestea incredibilă adevărată a lui Louis Zamperini (Jack O'Connell), un fost bombardier olimpic și al doilea război mondial al cărui avion s-a prăbușit pe mare în 1943. Zamperini și doi colegi de echipaj au plutit în derivă 47 de zile și 2000 de mile, în cele din urmă găsindu-se prinși de marina japoneză și trimiși într-un lagăr de prizonieri unde Zamperini a fost vizat de un sadic supraveghetor. In timp ce Neîntrerupt ar fi putut ajunge la un film al săptămânii pe Lifetime, Jolie a creat un film demn de timpul și banii tăi. Pentru mai multe detalii Neîntrerupt, vizionați șase clipuri, trailerul și toată acoperirea noastră anterioară.

Urmăriți 6 clipuri de filme neîntrerupte și 10 minute de filme din culise din povestea de supraviețuire a celui de-al doilea război mondial al regizorului Angelina Jolie, cu Jack O'Connell în rol principal

În ziua de presă din New York, am participat la o conferință de presă cu Angelina Jolie, Jack O'Connell, Garret Hedlund, Miyavi, și Finn Wittrock. Au vorbit despre cum a fost să faci filmul, dacă a fost greu să obții un rating PG-13, cum a fost să joci oameni adevărați, cum a decis Jolie ce piese din carte să includă, cum prima tăietură a fost de trei și jumătate ore, procesul de editare, ceea ce au contribuit frații Coen la film și multe altele. Faceți saltul pentru ceea ce aveau de spus.

Click aici pentru a asculta sunetul conferinței de presă. În caz contrar, transcrierea este mai jos.

Întrebare: Evaluarea filmului este PG-13. Cât de greu ți-a fost să obții acel rating?

ANGELINA JOLIE: M-am gândit des la realizarea acestui film despre copiii mei, fiii mei care sunt în vârsta potrivită să-l vadă - fiii mai mari. Este un film pentru toată lumea, dar este unul, te gândești la această generație grozavă și la valorile pe care le au și la modul în care au fost ca bărbați, și este unul pe care vrem să ne creștem copiii și să reamintim acestei generații sentimentul lor de familie și comunitate și cinste și să le respectați. Vreau ca copiii mei să afle despre bărbați ca Louis, așa că, atunci când se simt rău cu ei înșiși și cred că totul este pierdut, știu că există ceva în interiorul lor. Asta spune povestea asta, este ceea ce este în noi toți. Nu trebuie să fii o persoană perfectă sau un sfânt sau un erou. Louis era foarte greșit, foarte uman, dar a făcut alegeri excelente și a fost în cele din urmă un om grozav.

Aceasta este o poveste adevărată, cât de greu a fost să recreezi aceste personaje?

JOLIE: Ce distractiv a fost, Finn, să le creezi?

FINN WITTROCK: Um, a fost minunat să mănânci când s-a terminat. Cred că ochii mei erau foarte deschiși când l-am întâlnit pe Louis. Știi că joci o persoană reală, știi că tipul acesta a trăit cu adevărat, dar când întâlnești pe cineva care ți-a urmărit personajul literalmente murind de foame în fața lor, de fapt pentru a-ți înfășura capul în jurul faptului că interpretez pe cineva pe care l-ai văzut mori în brațele tale, există un sentiment sporit de realitate și responsabilitate. Simți că nu știm prea multe despre cine este sau a fost Mac, dar cumva simt că trebuie să-i fac dreptate spiritului. Ar putea fi oricare dintre bunicii noștri. Cred că toți am simțit acel simț al responsabilității. De asemenea, faptul că am fost în serviciul poveștii este mai mare decât oricare dintre noi. Cred că a fost lucrul pentru care ți-ai tot reamintit când erai în tranșee și când ai luat patru afine la micul dejun. Te-ai împins pentru că ai vrut să se spună povestea.

JACK O'CONNELL: Iată un fapt amuzant, Domhnall a slăbit atât de mult, chiar și globii oculari și-au schimbat forma.

WITTROCK: Da. S-a întors și lentilele de contact nu se mai potriveau.

JOLIE: Purtau contacte pentru toate liniile roșii și se potriveau când începea să slăbească și apoi când a ajuns în cele din urmă la capătul plutei, al secțiunii de scufundări și nu i-au trecut sub ochi. Cred că a fost deshidratarea.

WITTROCK: Are ochi ciudati. A fost ca deformat, dar au fost chiar mai mult.

O’CONNELL: A renunțat la dimensiunea contactului.

WITTROCK: [Râde] Da. Avea ochii slabi.

Ce anume în această carte te-a făcut să te simți atât de pasionat? Când ați citit-o, a existat un lucru anume care ați spus: „Acesta este, acesta este următorul meu film?” Și a fost filmul pe care tocmai l-ai făcut cu Brad, Pe malul marii, un fel de antidot la această epopee pe care ai petrecut ani de zile?

JOLIE: Pe malul marii a fost dificil din punct de vedere emoțional, deoarece acționa, dar a fost logistic o plimbare în parc în comparație cu Neîntrerupt. A fost o pauză frumoasă. Cred că ceea ce a fost, ca toată lumea, ne trezim, citim știrile, vedem evenimentele din toată lumea și trăim în comunitățile noastre, care sunt încurajate de atât de multe și ne simțim copleșiți. Nu știm ce este posibil și vrem ceva de care să ne ținem, ceva în care să credem, ceva care să ne dea putere.

Și eram la jumătatea cărții sale și m-am trezit inspirat și în flăcări, simțindu-mă mai bine și amintindu-mi de puterea spiritului uman. Și puterea de a avea un frate ca Pete care să ne amintească să fim aceștia unul pentru celălalt și cât de important este să ai asta în viața ta, atâtea lucruri. Mi-am dat seama dacă acest lucru avea acest efect asupra mea și știam că avea acest efect asupra multor oameni, nu este ceea ce trebuie să prezentăm în lume în acest moment? Cred că este și sunt foarte fericit că va ieși și în vacanță. Este un moment important. Este momentul potrivit.

Cu atât de mult conținut de poveste interesant, cum ați decis ce piese ale cărții ar fi suficient de convingătoare pentru a include în lungimea filmului din ceea ce ar putea fi abandonat?

GARRETT HEDLUND: Faceți toată povestea la fel ca supermanul și văzând alți supermani revenind timp de șase ore, având pe Domhnall acolo ținând cu toate aceste puteri timp de șase ore. E atât de eroic.

JOLIE: A fost greu. Și ar fi greu pentru că aș purta cartea - sunt sigur că acest lucru vi s-a întâmplat tuturor. Nu știu dacă a făcut-o, dar înainte de a face filmul, aș purta cartea, o citeam în avion și făceam ceva. Toată lumea o vedea și o mulțime de oameni spuneau: „Oh, asta e cartea mea preferată. Știi care este scena mea preferată? ” Și aș începe să spun „Nu-mi spune.” Imaginați-vă că a fost când a furat steagul nazist sau ceva de genul acesta, dar pur și simplu nu pot recrea străzile Berlinului.

Mă întrebam, pentru fiecare dintre voi, ce au simțit cei dragi văzându-vă pe ecranul atât de slăbit și, în general, cum s-au simțit familiile voastre după film?

JOLIE: Miyavi nu a mai acționat niciodată și nici el nu căuta să acționeze, așa că a trebuit să-l convingem. Dar soția lui a văzut-o. Soția ta a văzut-o?

MIYAVI: Oh, da, da. A văzut-o.

JOLIE: Știu că îmi amintesc că am arătat una dintre scene. Am fost atât de impresionat de munca ta, dar bineînțeles că personajul și timpul sunt foarte agresivi. Și îmi amintesc că i-am arătat soției o scenă și am fost atât de mândră de priceperea lui de actor, încât nu mi-a trecut prin minte că i-am arătat-o ​​soțului ei într-o anumită lumină. Îmi amintesc când a văzut-o prima dată, a spus că nu ți-a văzut niciodată fața așa sau vocea ta așa. Ce a simțit când a văzut filmul?

MIYAVI: S-a speriat. Acesta este complimentul. M-am simțit responsabil, foarte mult. Am două fiice, 5 și 4. Cred că este prea devreme să le las să vadă acest film. Tatăl lor continuă să lovească oameni, să tortureze, să omoare. Este o muncă grea, dar mesajul acestui film este cu adevărat semnificativ pentru toată lumea, chiar și pentru japonezi. M-am speriat, dar chiar și familia mea și copiii mei vor primi puterea lui Louis și atitudinea lui față de viață. Chiar cred că va fi atât de semnificativ pentru toți cei care suferă în viața lor.

O’CONNELL: Da, mama a plâns destul de puternic.

JOLIE: Am crezut că plânge chiar de la început pentru că ...

O’CONNELL: Trebuia să se înveselească dacă mă întrebi. Erau găleți de lacrimi.

JOLIE: Cum poți, ca mamă, să te uiți la fiul tău trecând atât de mult?

O’CONNELL: Pot să fac o impresie despre ea?

JOLIE: Te rog. Poți să faci o impresie?

HEDLUND: Am multe. Prima dată când mama m-a văzut făcând o scenă a morții, a fost doar [râde] ... Dar vreau să spun, mama lui Finn care se uită la asta va fi ca mama mea când m-a văzut pentru prima oară. Pentru că am făcut de vreo 3-4 ori acum, ea a trecut peste asta.

JOLIE: Ce a făcut mama ta ...

HEDLUND: Vreau să văd mai întâi impresia.

O’CONNELL: „Oh, Jack. A fost atât de superb. Nu știu cum ați făcut asta împreună atât de mult timp ”. In lacrimi.

HEDLUND: Al meu este mult mai mult ca „Dragă, dacă nu mă avertizezi data viitoare când intru într-un teatru că vei muri și va trebui să plâng și să mă jenez în fața tuturor acelor oameni, Te voi trânti peste față. ” O iubesc totuși.

WITTROCK: Familia mea nu a văzut-o încă. Soția mea a spus: „Trebuie să-mi arăți o proiecție, astfel încât să nu întâlnesc pe toată lumea și să am rimel care să-mi curgă pe față”. Tatăl meu, trebuie să spun, a fost cel mai deranjat văzându-mă subțire. Tatăl meu a urât-o. El a spus: „Când se va termina nenorocitul ăsta de film?” Cred că există ceva când îți petreci toată viața încercând să te asiguri că copiii tăi sunt hrăniți. Chiar nu-i plăcea. El spunea „Nu, nu mai mult”.

Cât a durat prima secțiune a filmului și care a fost cea mai provocatoare parte a montajului?

JOLIE: Au fost trei ore și jumătate și ceea ce a fost periculos la asta este că mi-a plăcut. Și când vezi acea versiune te gândești: „E prea lung, e prea lung”. Dar am crezut că „mi se pare bine”.

O’CONNELL: Va fi o croială de regizor, Angie?

JOLIE: Există doar aproximativ patru din cinci scene care nu au reușit, totul este tăiat. Sunt scene DVD, dar am fost foarte îngrijorat la început, deoarece unul dintre lucrurile evidente de pierdut a fost Quajling. Nu pentru mine, aveam de gând să mă duc la covor pentru asta, dar, în plan, ai putea aduce direct în tabără. Am crezut că aceasta este inima filmului, adică 15 minute bune, inițial 20 de minute și, în cele din urmă, a ajuns la 9 minute. Erau astfel de lucruri, așa că m-am speriat mult timp. Pentru a-l reduce fără a pierde nimic din ceea ce îți place - există câteva lucruri pe care trebuie să le sacrifici și acum nu sunt acolo, dar trebuie să asculți și publicul, ceea ce simt. Chiar dacă spun că îmi place scena respectivă, dar pluta se simte încă lungă, trebuie să o ascultați. Am făcut asta pentru un public. Uneori faci un film și este foarte mult creația ta artistică și pui ceva pentru un actor, dar acesta este destinat publicului și, așadar, l-am ajustat astfel încât să-l poată absorbi cât de bine simțim că ar putea.

Louis și-a dedicat viața lui Dumnezeu, ai menționat cum a fost greu să includă totul, inclusiv părți despre credința sa. Cu toate acestea, nu există nimic despre Isus, nimic despre Billy Graham, probabil unul dintre cele mai importante momente din viața sa. De ce ați ales să faceți credința atât de generică?

JOLIE: Nu cred că este deloc generic, cred că este universal. Am făcut-o universală, nu specifică unei singure credințe și a fost ceva ce a fost convenit cu Louis.

Ce a spus el?

JOLIE: A spus că vrea ca mesajul să ajungă la toată lumea.

A spus să-și facă credința universală?

JOLIE: El a spus să facă credința și iertarea universale. El a spus: „Este vorba de a ajunge la toată lumea, aceasta este de a vorbi cu toată lumea”. Și am fost foarte clari cu privire la credința părinților săi, când ei erau catolici, am fost foarte clari cu privire la credința lui Phil, foarte clar cu privire la rugăciunea lui. Orice oportunitate, dacă căutați simbolism și minuni în film, le veți vedea.

Când l-a ales pe Miyavi, el nu a mai acționat niciodată. Ai făcut o treabă uimitoare. Cum a fost să intru în acea mentalitate?

JOLIE: Pentru noi a fost foarte important să nu aruncăm un stereotip, un gardian japonez de închisoare, dar, de asemenea, să fim exacti la ce oră era, era un om foarte educat și a fost descris ca foarte izbitor, foarte puternic din punct de vedere fizic. Deci, am avut gândul la cineva care ar avea o prezență reală și m-am gândit, o stea rock, cineva care a fost un om de front, pentru că este un talent foarte unic, pentru a putea sta în fața a mii de oameni și a ține asta . L-am privit și am fost uluit de talentul și capacitatea lui.

Am vrut să știu cum era el ca persoană pentru că, înainte de talentul său de actor, cred cu tărie dacă interpretezi pe cineva întunecat, trebuie să arunci pe cineva foarte echilibrat, o persoană foarte bună, cineva care nu se bucură violență, cineva care nu se complace în ea. Și așa, l-au întâlnit, nu știau de ce - nu i-au spus de ce. Yoko, când te-a cunoscut. M-a sunat și mi-a spus: „Este un om foarte bun, un tată foarte echilibrat, soț. De fapt, adevărul a fost, din cauza lui - și vorbesc în locul tău -, dar scenele care l-au adus la violență erau atât de contrare naturii sale încât purta această complexitate pe care personajul o merita. Se vedea că pare nebun, era condus, era în echilibru.

A fost capabil să se amestece cu distribuția sau a rămas departe?

JOLIE: Ai petrecut timp cu distribuția?

MIYAVI: Nu. Pe platou trebuia să păstrăm distanța una de cealaltă. Datorită accentului dur al lui Jack, nu am reușit să înțeleg ce spunea el. Dar nici o experiență, o mulțime de presiune, la japonezi, am fost îndepărtat pentru că povestea controversată. Și, desigur, nu am vrut să reprezint nicio parte negativă a țării în care m-am născut și am crescut. Ea a spus că vrea să facă ceva semnificativ care să poată fi o punte de legătură între America, Japonia, țările care au avut probleme similare și conflict.

Apoi, lovind oamenii - nu sunt obișnuit să lovesc oamenii. Întotdeauna lovesc corzile chitarei, nu oamenii, așa că a fost un proces dur, dar cu cât devin mai rău, cu atât povestea devine mai dramatică. Apoi, să transmitem mesajul publicului este misiunea noastră. Am încercat să-mi imaginez, dacă mi-ar ucide familia, fiicele, aș face orice pentru a-mi proteja familia. Este o nebunie, dar în această situație se afla toată lumea. Chiar gândesc și cred că merită cu adevărat.

Sunt curios despre colaborarea dvs. cu frații Coen. Puteți vorbi despre ce au adus la proiect și cât timp ați lucrat cu ei la el?

JOLIE: Nu-mi amintesc cât timp. Nu a fost extrem de lung - ca câteva luni la început și apoi a continuat. Așa cum am spus mai devreme despre ajutorul lor la structură, cred că unul dintre lucrurile minunate despre frații Coen - și cred că a fost important pentru acest film - este că acest film ar fi putut deveni cu ușurință sentimental. Ar putea fi prea serioasă în legătură cu acest lucru, atât de frumos și bine intenționat, cât și de aventura epică a tuturor, dar am înțelege că trebuie să-l menținem ascuțit și să-l menținem deschis și să-l menținem distractiv pentru public.

Și sunt atât de deștepți, sunt atât de ingenioși, au un mod atât de extraordinar de a comunica cu publicul într-un mod atât de curat - cu doar câteva rânduri sau doar cu un gest de la un personaj, spun atât de multe. Deci, au fost de mare ajutor pentru a ajuta cu personalitățile și, bineînțeles, cu structura. O mare parte din aceasta a fost, cum structurăm acest lucru? Unde mergem înainte și înapoi? Cum menținem publicul și când nu mai folosim flashback-urile? Fiind directori, evident, și fiind frații Coen, erau atât de geniali și aveau aceia - mai ales ultima oră - un lucru aici sau acolo care ar ajuta ca totul să se unească.

De ce credeți că voința și răscumpărarea indomitabilă a lui Louis Zamperini continuă să rezoneze în public aproape șapte decenii mai târziu?

O’CONNELL: Ne pare rău, care a fost întrebarea dvs. din nou?

JOLIE: Oh, tocmai ți-ai dorit atât de mult.

O'CONNELL: Este atemporal, cred, este atemporal. Angelina a explicat recent un punct foarte relevant și important, potrivit căruia generația lui Louis a dispărut destul de aproape. Îi datorăm atunci nouă înșine, le suntem datori în primul rând, să le transmită în continuare conturile. Sunt dintr-o generație atât de sacrificată. Cred că tot ceea ce experimentăm astăzi a fost la un cost. Este esențial să ne amintim acest lucru, deci este acum responsabilitatea noastră să ne asigurăm că și generațiile de sub a noastră sunt conștientizate. Louis este doar un cont, un cont incredibil, dar au existat mulți eroi în această generație, așa cum spunem, am putea face un film întreg pe Fitzgerald, de exemplu. Cred că orice persoană. Consider că este atemporal și nu numai că, abilitatea sa de a găsi un loc de consolare și iertare, a însemnat că a reușit să trăiască până la vârsta de nouăzeci și șapte, cred, cu o versiune a închiderii. Care este alternativa? Sperăm că asta vă răspunde la întrebare.

Ați putea vorbi despre provocările regiei luând în considerare este în esență trei tipuri diferite de filme, inclusiv un film de bărci de salvare, care este întotdeauna foarte distractiv de făcut?

JOLIE: Finn, încă traumatizat, nu ești tu?

WITTROCK: Un pic.

JOLIE: A fost, am intrat în asta pentru că simțeam că este o poveste importantă, am fost atras de mesajul poveștii. Dacă m-ai fi întrebat acum câțiva ani, „Ce fel de film vrei să faci?” Nu aș fi presupus niciodată să fac un film care să includă atacuri de rechini și accidente de avion. Nu m-aș fi gândit niciodată la mine însămi ca la un astfel de film cinematografic. Nu aș crede că aș putea sau ar trebui să fac asta. Dar asta, îmi păsa de poveste și așa că a trebuit să învăț brusc cum să fac toate acele lucruri.

Pentru a fi sincer, a fost o provocare atât de interesantă cu echipa pe care am avut-o. Am avut un cinematograf atât de grozav în Roger Deakins, iar echipa noastră de oameni cu efecte vizuale a fost pur și simplu uimitoare. Problema este că toată lumea a venit la acest film pentru că fie a citit cartea, fie a știut despre Louis, așa că am fost cam toți acolo cu un scop mai înalt și toată lumea a muncit foarte mult. A fost o muncă grea, dar cumva am reușit. Dar am făcut-o, ne-a încurcat multe zile când au spus: „Ai privit Papillon?Și aș spune: „Am urmărit Papillon și Carele de Foc, și un pic de Nasul.”A fost, au fost multe referințe.

Voi ați salvat ceva de la Louis sau de la filmele pe care vi le-a dat ca suvenir?

O’CONNELL: I-am păstrat inelul sau o replică a inelului său. Și după alte câteva filme, ar trebui să-mi pot permite jacheta zburătoare într-o licitație undeva.

A fost acea misiune o misiune reală, este ca o misiune sinucigașă, s-a întâmplat cu adevărat?

JOLIE: Oh, da. Totul s-a întâmplat cu adevărat și multe altele. Ai păstrat ceva?

HEDLUND: Da, mi-am păstrat și inelul și etichetele pentru prizonieri.

O’CONNELL: Desigur, etichete pentru câini. Da.