Folosind povestiri, culori îndrăznețe, mișcare și chiar GIF-uri animate, femeile introduc o nouă energie în fotografia alimentară - una dintre cele mai vechi tradiții fotografice.

Poate că dragostea noastră pentru fotografiile mâncării provine din dorința seculară de a avea tortul nostru și de a-l mânca și el. Imaginea devine o amintire cu posibilitatea ca lucrurile bune să vină în timp ce ne stochează memoria pentru experiența senzuală a gustului, mirosului și atingerii. Vederea mâncării evocă un dor, nu spre deosebire de a-l vedea pe iubitul nostru arătând cel mai bine.

Odată cu creșterea stratosferică a Instagram, fotografia alimentară a devenit unul dintre cele mai populare genuri și industria a luat act. O nouă generație de femei fotografe lucrează pentru a crea noi stiluri dinamice, care rezonează cu consumatorii de astăzi.

femeile
Laura Letinsky, Untitled # 49, 2002, din seria Greu mai mult ca niciodată; din Sărbătoarea pentru ochi

Imaginile cu mâncare au fost mult timp un element esențial în istoria artei, de la picturile mormintelor egiptene și frescele romane până la picturile de natură moartă ale maeștrilor europeni din secolele XVII și XVIII. Odată cu invenția fotografiei din secolul al XIX-lea, camera a devenit un instrument pentru a documenta și estetiza una dintre cele mai primare unități ale noastre.

Pe măsură ce cultura consumatorului s-a impus după cel de-al doilea război mondial, apetitul nostru pentru fotografia alimentară a fost sporit cu sârguință, deoarece agenții de publicitate, editorii de reviste și editorii de cărți de bucate au căutat să ne ademenească să ne bucurăm de plăcerile produselor lor.

Tehnologia digitală a semnalat o schimbare profundă în modul în care gândim și comunicăm cine suntem și modurile în care ne angajăm cu lumea. În timp ce unii nayersers văd democratizarea mediului social-condusă ca o pierdere, mulți înțeleg că extinderea și îmbunătățirea alfabetizării vizuale vor servi doar pentru a-și promova potențialul. Instagram demonstrează că cererea pentru fotografiile cu alimente este cu adevărat insaciabilă, readucând acest gen cândva marginal pe primul plan al conversației. Dar nu se termină aici.

Aclamata fotografie a cărții 2017 Aperture pentru ochi

În aclamata expoziție itinerantă bazată pe apreciatul fotolibru Aperture 2017 Sărbătoarea ochilor: povestea mâncării în fotografie, co-curatorii Susan Bright și Denise Wolff examinează istoria bogată a formei în opera artiștilor, printre care Nan Goldin, Martin Parr, Imogen Cunningham, Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Cindy Sherman și Wolfgang Tillmans pentru a dezvălui modul în care traversează fotografia alimentelor. granițele rasei, culturii, clasei, vârstei și genului și ne unește într-o experiență umană profundă și universală.

Pentru mulți din industrie, rețelele sociale împing fotografia alimentară la înălțimi mai mari, centrând-o în conversație și încurajând artiștii să exploreze noi posibilități ale mediului. „Odată cu creșterea nivelului de distribuire a alimentelor pe rețelele de socializare, mai mulți oameni sunt preocupați de aspectul mâncării lor, stilându-și salata ca pe un profesionist, nu neapărat pentru cei care o vor consuma, ci pentru cei care consumă fotografiile acesteia. Aceasta reprezintă o schimbare a imaginilor vernaculare de astăzi. Sunt mai aliniate cu reclama și aspirația; sunt mai mult pentru consumul public ", spun curatorii.

„Natura moartă a jucat adesea un al doilea lăudor la glamourul entuziasmului fotografiei de modă, dar pletora revistelor independente de alimente din acest moment arată cele mai bune fotografii contemporane și asta se schimbă. Imaginile de natură moartă din reviste de genul Aduna, Prânz, Lucky Peach, Pune un ou pe el, și Alla Carta sunt exuberante, reci și inteligente. Întregul gen a fost cu adevărat revigorat în fotografie aici, iar arta plastică și opera comercială pot fi adesea indistincte astăzi în multe privințe - până la punctul în care artiștii sunt deseori însărcinați să facă lucrări comerciale și invers. ”

Pe măsură ce cultura digitală reafirmă primatul alimentelor în lumea fotografiei comerciale și editoriale, o nouă serie de femei fotografe modelează această viziune cu energie nouă, adesea prin cel mai universal conector: povestirea. „Mâncarea este un loc ușor de intrat în viața oamenilor”, spune fotograful american Penny de los Santos. În prezent, fotograf colaborator principal la Saveur revista, De los Santos a început să lucreze ca fotoreporter National Geographic și își amintește cât de confortabili ar deveni supușii ei când o invitau în bucătărie înainte de filmare. „A fost un loc natural pentru mine să intru rapid în viața cuiva, să îi pun întrebări, să-mi fac fotografii încet și în liniște”.

De los Santos a adus ideea de a povesti în munca ei, recunoscând legăturile fascinante dintre mâncare, istorie și cultură care stau la baza fiecărui lucru pe care îl mâncăm. „Fotografia alimentară ar trebui să inspire, ar trebui să spună o poveste, ar trebui să provoace”, spune ea. „Poate părea doar o farfurie de paste, dar în spatele ei există o poveste. Există un motiv pentru care este în fața ta și ca fotograf, aceasta este provocarea. Clienții doresc să-și vadă pastele pe o farfurie îmbrăcate perfect în lumină frumoasă. Când mă stabilesc cu ei. Le pot spune o modalitate de a-și aprofunda produsul. ”

Pentru o campanie finalizată recent pentru o companie de tigaie din fontă, De los Santos a găsit un bucătar care locuiește în nordul statului New York, un forajer renegat de avangardă care gătește la foc folosind numai buruieni și plante invazive. „Am format o echipă care a inclus trei stilisti alimentari, i-am dat niște tigaie, am făcut o promoție de gătit pentru mâncare pentru client și a fost frumos. Am putut să mă căsătoresc cu aceste două idei, să-i spun povestea, să evoc și să inspire și să fac clientul cu adevărat fericit să vadă ce fac într-un mod pe care îl au înainte. Acesta este obiectivul. Să povestesc este inima mea. ”

Când vine vorba de povestiri, p hotografia poate crea un impact imediat, captând atenția privitorului, stimulându-i imaginația și atrăgându-i pentru o privire mai profundă. În calitate de director creativ al Bon Appétit, treaba lui Michele Outland este să preia povestea scrisă editorială și să-și transpună vocea în imagini adecvate. „Ceea ce îmi place la mâncare, în general, este capacitatea sa de a împărtăși o cultură chiar și dintr-o singură privire la un fel de mâncare - mâncarea este extrem de vizuală”, spune ea. „Marea bucurie a fotografiei cu alimente este luarea de moștenire culturală și, sperăm, îmbunătățirea sau comunicarea acelei istorii în prezentarea imaginii alimentare. La Bon Appétit am avut norocul de a lucra la povești cu oameni, bucătari și restaurante care sunt uimitor de diverse - a fost o bucurie să învăț despre noile culturi alimentare. ”

Fotograful german Evi Abeler adoptă o abordare autentică și naturală în fiecare aspect al muncii sale, de la filmarea de producție până la fotografia finalizată. Și-a început fotograful în cadrul Muzeului de Artă Rubin din New York, unde s-a îndrăgostit repede de fotografiile cu mâncare și natură moartă. Dornică să-și extindă repertoriul, Abeler a început să lucreze independent pentru blogul Harlem Eats și în curând a primit comisioane de la restaurantele pe care le-a vizitat pentru a le fotografia mâncarea. În 2010, ea și-a deschis propriul studio în New York, cu accent pe crearea de lucrări autentice, naturale.

Având o abordare organică, Abeler lucrează acum cu clienți mai mari, aducând semnătura ei de amestec de frumusețe și autenticitate pentru fiecare slujbă. „Vreau să subliniez prospețimea organică și naturală a alimentelor”, spune ea. „Dacă vreau să mănânc alimente întregi, asta vine mai bine cu lumina naturală. Acestea fiind spuse, aproape toate fotografiile pe care le vedeți pe site-ul meu au fost aprinse, deoarece lucrăm în studio în luni, cum ar fi februarie, când nu există o lumină naturală frumoasă. ”

Abeler vede fotografia alimentară din ce în ce mai ingenioasă și diversă, brandurile începând să-și dezvolte propriul stil vizual distinct. „Se gândesc la sufletul companiei lor, nu doar vizual, dar și politic”, spune ea. „Ei își dau seama ce urmează să devină un lider cu propria voce unică, astfel încât să se poată separa mai bine de concurență. De asemenea, cred că întrucât publicitatea devine tot mai diversă, vedeți mai multe femei, oameni de culoare și identități de gen. Acolo merge și toată lumea va fi inclusă. Oamenii care prezintă mâncarea vor fi oameni adevărați. ”

M edia, la fel ca oamenii pe care îi servește, continuă să evolueze pentru a reflecta noi modalități de comunicare cu o gamă mai largă de comunități în limbi care le sunt familiare. Cu toate schimbările care apar rapid, profesioniștii din fiecare colț al industriei sunt taxați să rămână înaintea curbei. Outland observă: „Nu mai este vorba doar de o revistă, ci acum și de videoclipuri de pe Instagram, Web și YouTube”.

Tehnologia digitală a transformat modul în care arătăm și gândim despre fotografia alimentară în noul mileniu. Deoarece utilizarea mișcării și a GIF-urilor a devenit extrem de populară în ultima vreme, fotograful american Anna Williams se află în fruntea unei revoluții a fotografiilor alimentare, lucrând cu clienți precum Williams Sonoma, Martha Stewart Living, T Galleria și Woodford Reserve Bourbon.

„Fotografii și stilistii au rafinat arta imaginii alimentare de-a lungul anilor și este minunat să vedem ce poate aduce ochiul lor în mișcare”, spune ea. „Îmi amintesc când stilista de alimente Susan Spungen a creat mâncarea pentru film Julie și Julia, a fost o viziune atât de puternică pe care a adus-o din toți acei ani de stilizare pentru imagini statice. ”

Recunoscând puterea narațiunilor scurte de a transmite o cantitate extraordinară de conținut și context, Williams citează povestea lui Evrim și Evin Dogu ca una dintre preferatele ei. „Sunt cu adevărat întemeiați și pasionați de meseria pe care au stăpânit-o”, spune ea. „Este minunat să auzim asta în modul în care vorbesc despre brutărie. Îmi plac și texturile și straturile - felul în care lumina lovește produsele de patiserie. Încerc să fac imagini care pot rezista testului timpului. ”

Într-o mare de imagini, mișcarea și GIF-urile se remarcă adesea, atrăgând atenția cu promisiunea de acțiune. Williams notează: „O nouă generație de artiști este mult mai confortabilă prin realizarea de conținut ușor. Îmi plac unele dintre acele videoclipuri reale care nu au un stil perfect, dar care au acele povestiri naturale. În același timp, este încă greu să faci videoclipuri de înaltă calitate, așa că va exista întotdeauna o nișă pentru arta stilului, iluminării și cinematografiei frumoase atunci când vine vorba de mișcare. Există un loc pentru amândoi! "

În timp ce aspectul luminat natural a fost mult timp o parte integrantă a fotografiei alimentare contemporane, a apărut un stil nou, unul care îmbrățișează dragostea pentru culoarea îndrăzneață, blițul dur și sensibilitățile taberei ale Pop Art. Fotograful american Jessica Pettway își ia dragostea pentru desene animate de genul Tom si Jerry, Looney tunes, și Animaniaci, și aduce asta la arta ei. „Îmi place să lucrez cu lucruri care sunt familiare și să găsesc o modalitate de a-i da o nouă viață”, spune ea. „De aceea mă distrez atât de mult lucrând cu mâncarea. Toți mâncăm mâncare. Cu toții trebuie să-l consumăm. O vedem în fiecare zi. Ne este foarte familiar. Este amuzant să găsești câteva modalități ciudate de a subverifica acea rutină. "

Acolo unde convențiile de artă dețineau odinioară puterea de a constrânge producția, Pettway notează că trăim într-un moment în care artiștii au spațiul pentru a crea conținut proaspăt și original. „Dacă vă gândiți la pictură, a existat o modalitate de a picta un măr într-o natură neerlandeză. Pictura a reușit să se miște și să se elibereze ”, spune ea. „Fotografia este încă foarte tânără și suntem acum într-un loc în care putem în cele din urmă să ne relaxăm și să devenim mai democrați în ceea ce acceptăm ca imagine. Este distractiv să-mi aduc propriul obiectiv la acel canon ”.

Deși este departe de abordarea tradițională, lucrarea lui Pettway este profund relatabilă, deoarece intră în nostalgia noastră pentru plăcerile copilăriei. Combinând estetica de desene animate cu junk food, cum ar fi pizza și brânza la grătar, Pettway ne hrănește dorința primordială de a ne juca cu mâncarea noastră și de a deveni la fel de dezordonat pe cât vrem să fim.

„Este distractiv să vezi lucrurile împușcate cu culori mai contrastante, luminoase, crocante, pop”, spune ea. „Sper să depășesc în continuare acele limite, să pot face cărți de bucate și rețete, lucruri care sunt rezervate pentru imagini mai tradiționale.”