În acest sfârșit de săptămână a început două drame serioase de televiziune: Daniel Deronda de George Eliot la BBC1 și Doctorul Zhivago al lui Boris Pasternak la ITV1. Ambele au fost adaptate de Andrew Davies. Cu toate că în fiecare caz titlul aparține eroului, acestea sunt povești despre femei; în principal Gwendolen Harleth, în Deronda, și Lara, în Zhivago. Există aici modele pentru secolul XXI? Putem învăța ceva despre noi prin intermediul acestor personaje? S-a schimbat atât de mult societatea încât romanele clasice nu pot face nimic pentru femei, decât pentru a ne reaminti cât de departe am ajuns?

sunt

Răspunsul la aceste întrebări este complex deoarece, desigur, versiunea TV nu este cartea, iar versiunea TV este tot ceea ce majoritatea spectatorilor vor ști vreodată despre carte. Andrew Davies este un mogul al adaptărilor prolifice și populare, dar este îndoielnic dacă atât de multă literatură mondială ar trebui să fie mediatizată prin el. El este foarte bun la impulsul narativ, dar surd la nuanțe. Individualitatea scriitorului - ceea ce l-a făcut să fie mare în primul rând - se pierde. Davies scrie drame de costume clasice, dar toate simt la fel. Sunt la fel; sunt rescrise de Andrew Davies.

Se argumentează că adaptările trebuie să fie relevante pentru un public modern - televiziunea este îngrozită să fie văzută ca irelevantă, poate pentru că este. Dacă televiziunea dispare mâine, ar trebui să continuăm destul de bine, după primul șoc. Studiile efectuate în America, țara televizorului, spun că este nevoie de aproximativ șase săptămâni pentru ca oamenii să uite de televiziune. Dacă literatura mondială ar dispărea mâine, ar lăsa o gaură în stratul cultural de ozon care ne-ar afecta de generații.

S-ar putea să nu observăm o vreme - ar fi urlete mai puternice despre o televiziune moartă decât nicio carte. Cu timpul, însă, vom începe să ne dăm seama de ceea ce am pierdut. Arta susține și continuă viața la cel mai înalt nivel. Literatura este capabilă să exprime gama, profunzimea și ciudățenia a ceea ce suntem. Cărțile durează pentru că continuă să spună ceva ce trebuie să auzim și o spun dezvoltând limbajul într-un instrument perfect de exprimare. Fără un limbaj precis și subtil pentru experiența noastră emoțională, reducem ceea ce simțim la nivelul unui săpun TV.

Aceste două drame de toamnă au o calitate mult mai bună decât un săpun TV și ambele sunt plăcute de vizionat. Ceea ce ei nu fac este să extindă inima. Întoarceți-vă la cărți și creșterea puterii este șocantă. Le-am recitit pe amândouă săptămâna trecută și m-au determinat să gândesc diferit, în special despre femeile de atunci și acum.

Gwendolen Harleth este o fată plină de spirit, bună, care crede că ar trebui să aibă totul fără să facă eforturi. Când familia își pierde banii, ea refuză să se angajeze și decide să devină o cântăreață faimoasă. La fel ca orice alt aspirant modern, ea nu are niciun talent real și mai puțină aplicație. Când genialul muzician, Herr Klesmer, explică faptul că faima și averea sunt aliate abilității și dedicării, Gwendolen este la fel de uimit ca o Spice Girl.

Ea ia singura altă cale disponibilă la acea vreme și se căsătorește cu un bărbat bogat pe care nu-l iubește și care nu o iubește. Ce face o femeie când vrea lucrurile bune din viață și nu le poate plăti? Apoi, ca și acum, își folosește aspectul pentru a face un bărbat să plătească în numele ei.

Eliot nu aprobă acest lucru, dar o înțelege. O parte din explorarea personajului ei este să întrebe ce valorează independența și cât costă să o păstrezi.

Gwendolen are un spirit minunat de independent, dar se vinde singură. Călătoria ei este una a suferinței și a tragediei personale profunde. Îl iubește pe Deronda, dar îl pierde. Își urăște soțul, dar chiar și după moartea lui, trebuie să-și trăiască restul vieții cu propria vinovăție și întrebări. Nu există un final fericit pentru ea. Nu există căsătorie de basm.

Eliot a fost dur cu eroina ei. Simpatiile noastre nu sunt direct direcționate, așa cum sunt și în versiunea TV. Faptul că Gwendolen își încalcă promisiunea față de abandonata Lydia Glaisher, de a nu se căsători cu Grandcourt, este un eșec moral grav. În noaptea ei cumplită de nuntă, când primește diamantele returnate de la Lydia, ar trebui să simțim greutatea pedepsei lui Gwendolen, dar și dreptatea acesteia. A trădat o altă femeie și s-a trădat pe ea însăși.

Loialitatea dintre femei este un subiect important. Acolo unde Gwendolen eșuează, evreica salvată, Mirah Lapidoth, învață să aibă încredere în bunătatea prietenei lui Deronda, doamna Meyrick, (jucată la televizor de fabuloasa Celia Imrie). A lor este o relație nu bazată pe recompensă sau avantaj, ci pe compasiune și afecțiune. La fel ca Charles Dickens, Eliot era dornic să submineze opiniile primite cu privire la legăturile juridice și relațiile de sânge. Adevăratele familii se dovedesc adesea a fi pretinse. Mirah devine parte a familiei Meyrick, la fel cum Deronda a devenit parte a familiei Mallinger. În schimb, Grandcourt refuză să-și recunoască obligația față de amanta sa abandonată Lydia și el nu se va căsători cu ea, deși este mama celor patru copii ai săi și depinde în totalitate de el

Eșecul lui Gwendolen este mai mult decât renunțarea la o promisiune; ea nu reușește să facă distincția între obligațiile legale și morale, între „drepturi” și îndatoririle inimii.

Este un argument subtil, mai ales pentru o societate victoriană obsedată de formă și indiferentă la sentiment. Este un argument pierdut la televizor, dar crucial pentru funcționarea cărții. Este deosebit de relevant din nou acum, deoarece societatea noastră devine din ce în ce mai litigioasă și mai puțin dispusă să își asume responsabilitatea personală pentru modul în care trăim.

Pentru femei, problemele de loialitate și prietenie sunt la fel de pertinente ca oricând. Emisiuni TV disperat de proaste, cum ar fi Mr. Right, sugerează că orice femeie ar trebui să arunce pe prietenul ei pentru a obține un bărbat. Faptul că o femeie ar putea lua în considerare interesul altei femei înainte de a ei nu este chestia săpunurilor și revistelor. Lydia și Gwendolen se distrug reciproc luptându-se pentru același bărbat. Ambii sunt ruinați de el. Romanul oferă o lecție morală fără predicare. Versiunea TV senzaționalizează un clișeu.

Este greu să-l ierți pe Davies pentru ceea ce i-a făcut doctorului Zhivago. Este un amestec de porno moale și sentiment și nicăieri nu este mai clar decât în ​​personajul Larei, femeia pe care Zhivago o iubește dincolo de viața însăși.

În povestea lui Pasternak, mama Larei nu-și proxenetează fiica cu avocatul Komarovsky și nici Lara nu se oferă ca o Lolitia. Este profund rușinată și tulburată, permițându-se să fie sedusă, și se îndepărtează de acasă timp de trei ani pentru a scăpa de atențiile lui Komarovsky.

Lara este politică, bine citită și responsabilă - își salvează fratele de datorii și îi susține pe părinții vârstnici ai prietenului ei din copilărie Pașa. Ea este, de asemenea, o fotografie de prim rang. S-ar putea să nu credeți că acest ultim punct este important, dar când trage asupra lui Komarovsky și ratează, este o decizie deliberată în ultima secundă - nu scopul deznădăjduit al femeii inutile Andrew Davies.

Versiunea Davies ratează cu ușurință educația universitară și absolvirea Larei și o roagă pe Pașa să se căsătorească cu ea, atunci când spune că pleacă să ia o slujbă de profesor. Potrivit lui Pasternak, amândoi absolvesc împreună și amândoi li se oferă locuri de muncă departe de casă.

Lara originală este o creație minunată. Se sprijină financiar în timp ce trece prin facultate și este definită în scopurile sale și hotărâtă în sensul ei de sine. Este o femeie prinsă în timpul ei și prinsă într-o revoluție, dar trece dincolo de istorie și a trecut de propria experiență, pentru a deveni ceea ce Zhivago numește „reprezentantul” vieții.

Mare păcat este că, în loc să o întâlnim pe această femeie, care are atât de multe de povestit, la televizor întâlnim un copil sexy care pălăvrăiește, care devine femme fatale. Acesta nu era interesul lui Pasternak și nici intenția sa.

Scara Doctorului Zhivago a fost redusă la intrigi romantice. Soția lui Zhivago, Tonya, este o decupare din carton cuminte, cu o personalitate atât de mică încât suntem surprinși că ar trebui să o iubească, dar nu că ar trebui să o părăsească. Acest lucru dezechilibrează serios narațiunea și fără lipsa uriașă a evenimentelor sociale și politice care o vor pune în context, este dificil să răspunzi la TV Tonya. În carte, ea oferă o imagine a sacrificiului de sine pe care multe femei o vor recunoaște. Ea câștigă simpatia noastră, nu pentru că este jalnică, ci pentru că este jalnică - și există o mare diferență.

A fost o decizie deliberată de a reduce scara lui Zhivago și de a sublinia relațiile cu prețul măturării istorice a cărții. Indiferent dacă credeți că este o lectură greșită este mai puțin important decât efectul său asupra relațiilor. Departe de a le ascuți pentru noi, par să se estompeze în orice altă relație de dragoste triunghiulară. Imensitatea momentului istoric schimbă totul. Oamenii vor risca mai mult, vor pierde mai mult, vor trăi mai greu, pentru că trebuie. Lara nu este condusă doar de pasiune, ci este condusă de evenimente. Ca femeie, noul ei scenariu o lasă ca un stereotip; femeile acționează pentru dragoste. Sfarsitul povestii.

Sfârșitul Doctorului Zhivago este sumbru. Nu așa rescriu Davies. Lui „îndrăzneț” mișcă lobii într-o păpușă drăguță de sirop, doar în cazul în care ați putea ceda unui sentiment real. Rescrierea îi răpește Larei finalitatea și disperarea. Se preface că oferă speranță, dar sentimentalizează tragedia.

Este păcat că ambele drame sunt interpretări soft-focus ale cărților dificile, complexe și dure. Sentimentul real nu este niciodată focalizare ușoară și poate fi realizat și fără muzică de fundal non-stop pentru a ne orchestra emoțiile.

Dacă femeile vor să-și exploreze propriile naturi, Daniel Deronda și Doctorul Zhivago vor recompensa pe larg căutarea - dar nu la televizor.

· Doctorul Zhivago este pe ITV1 sâmbătă la 21:00. Daniel Deronda este la BBC1 duminică la 21:00.